Nul doute que la danse est un réel langage. Certes, aucun mot n'est utilisé à proprement parler, cependant, des émotions sont présentées, des états d'esprit sont mis en lumière par le biais de la danse. L'une des choses les plus incroyables concernant la danse, quelle qu'elle soit, est justement cette possibilité d'exprimer des choses sans même ouvrir la bouche ni écrire… Excepté la danse, bien peu d'autres le peuvent ! La danse est, de plus, totalement universelle.
S'il est certain que selon les cultures et les générations, la danse évoluait considérablement et révélait des éléments propres à chaque culture et à chaque génération en question, on peut bel et bien dire que la danse est un langage universel très bon pour la santé. Elle l'est bien plus que ne le sont les différentes langues du monde : français, allemand, chinois, hindi, afrikaans, arabe marocain, portugais… Car le langage de la danse est universel en ce qu'il parle à tout le monde ! Les "codes" de la danse sont plus ou moins partout les mêmes, assimilables par toutes et tous.
La danse est un langage qui parle à toutes et à tous
Peu d'autres activités que la danse sont aussi parlantes et universelles. L'écriture impose des traductions pour celles et ceux qui ne parlent pas la langue en question, et malgré les traductions, on n'a pas accès au texte original et nous savons à quel oint les traductions peuvent être transformées… Lorsque deux personnes ne parlant pas la même langue assistent à un spectacle de danse, elles ont accès à la même chose, sans aucun décalage !
Voir quelqu'un danser nous donne accès aux émotions que cette personne a voulu transmettre. L'envie de reproduire ces pas et ces geste peut éventuellement naître nous et ainsi nous inciter à prendre des cours de danse genève. Il peut en être de même lorsque l'on voit quelqu'un jouer d'un instrument de musique. On peut arguer que le public n'est pas uniforme et que chacun comprend ce qu'il veut, cependant, la danse utilise des éléments universels pour se faire comprendre. Lorsque nous naissons, nous n'avons pas encore accès à la parole dite "raisonnée", et que faisons-nous pour nous faire comprendre ? Les gestes.
Tout comme le langage des signes, en un sens, la danse est universelle et parle à tout le monde. On parle de langage corporel, qui est donc le langage le plus instinctif. La danse fait d'ailleurs partie intégrante du quotidien, étant donné qu'on la pratique pour de multiples raisons.
La danse fait partie intégrante de notre quotidien
Que ce soit aujourd'hui avec les boîtes de nuit ou bien à l'époque médiévale, la danse a toujours occupé une grande place dans notre quotidien. Auparavant, une bonne moisson était parfois célébrée par une danse. Les Indiens, parés de costumes et peintures, utilisaient leur danse de la pluie pour faire venir celle-ci afin de renverser l'asséchement de leurs terres. De multiples cultures célébraient et célèbrent encore les mariages par des spectacles de danse, de même que les baptêmes, les naissances ou encore les avènements de personnages politiques.
De nos jours, la danse est certes moins présente pour ce qui est des événements de la vie, en Suisse par exemple, cependant elle demeure fondamentale : boîtes de nuit, soirées entre ami(e)s, concerts, salle de spectacles, spectacles de danse, clips musicaux, opéras, théâtres, parfois encore films… Et même anniversaires !
La popularité de la danse provient de son aspect "divertissement"
Si la danse est si populaire, c'est également pour son aspect divertissant. Si la danse ne divertissait pas, elle serait moins prisée. Or, le fait de regarder un spectacle de danse divertit, plaît, repose en un sens. Nous sommes spectateurs, et donc passifs. Mais nous ne ressentons pas "rien" pour autant ! Loin de là, le public ressent des émotions et c'est pourquoi cela lui plaît. D'ailleurs, nombreux sont les respectables qui poussent chaque années de gens à prendre des cours de danse lausanne dans l'espoir de maîtriser bien vite de jolis pas de danse. Les gestes effectués par le langage corporel font appel à des choses qui sont ancrées en chaque être humain.
Nous savons que les sourcils froncés signifient plutôt le registre de la tristesse, de la colère ou autre. En tout cas, cela se range du côté des émotions négatives, tandis que le sourire renvoie à de la joie, de la bonne humeur. Les émotions transmises lors des danses sont aisément et rapidement perceptibles, ce qui facilite donc la compréhension et procure tant de plaisir.
L'aspect divertissant vécu par les danseurs
Celles et ceux qui pratiquent cet art savent à quel point la danse permet de divertir lorsque tout va mal. On commence la danse, et soudain, l'art prend le dessus : notre passion pour la danse permet de ne se focaliser que sur la réalisation de la pratique en elle-même. De plus, pratiquer la danse provoque la sécrétion de neurotransmetteurs tels que l'endorphine ou la sérotonine. Cette dernière est bien connue comme étant l'hormone du bonheur.
Selon les styles de danse, plus ou moins de travail de certains muscles sera à effectuer, ce qui implique des cours de danse fribourg spécifiques et une technique d'entraînement différente. Mais quoi qu'il en soit, absolument tous les styles de danse (moderne, contemporaine, modern jazz, classique ballet, salsa, charleston, cha-cha-cha, claquettes) procurent ces neurotransmetteurs.
La pratique de la danse permet aussi de se libérer, de révéler ses émotions et de s'amuser ! Bien que la danse soit un art sérieux, à n'en point douter, il n'empêche qu'elle nous ouvre la possibilité de sortir de la monotonie d'une posture de marche ou de course : en dansant, nous ressentons généralement du plaisir et de la joie ! On ne danse pas par tristesse…
Les comédies musicales : des films qui connurent un énorme succès
Nous avons ici un exemple on ne peut plus parlant. Les comédies musicales ont toujours été des moments universels de divertissement. Sans nécessairement faire passer de messages, ou bien en en sous-entendant certains, les films de comédies musicales sont appréciées pour leur légèreté apparente. Des films comme Les Demoiselles de Rochefort, en France, ou bien Grease aux États-Unis donnent l'idée selon laquelle on s'amuse en chantant et en dansant et on vit sa vie loin de la réalité : en rêvant, en riant, en profitant de la vie sans soucis…
Même dans le cas de comédies musicales plus dramatiques, il y a toujours un aspect divertissant à voir : West Side Story, Starmania ou encore Mozart, l'Opéra Rock sont parsemés de scènes mêlant danse et musique, et au sein desquelles on a le sentiment que malgré les situations obscures, on peut toutefois voir du divertissant dans les situations problématiques, en réglant les problèmes par le biais de la danse. Il apparaît que le fait même de danser apporte en somme en peu de réconfort à ceux qui pratiquent cette activité…
Les danseurs sont généralement de grands passionnés de musique, également. Le travail d'un danseur est en effet de pouvoir évoluer au sein d'une danse en accord avec de la musique ! Et nombreux sont les danseurs en cours de danse qui optent pour le travail d'une création, afin de pouvoir eux-mêmes créer quelque chose à partir de leur amour pour la danse et la musique.
Le pouvoir du rire : la danse est divertissante au sortir de temps obscurs
Les comédies musicales au sortir de la Seconde Guerre Mondiale
Nous remarquons que les moments de l'histoire cinématographique durant lesquels les comédies musicales furent le plus produites par les studios sont en période d'après-guerre. Et cela est vrai pour les comédies également, d'ailleurs ! Ceci pour une simple raison : la danse étant divertissante pour le public, les comédies musicales furent grandement appréciées après les guerres, au sortir de périodes sombres. Le public avait besoin de se reposer, de se rassurer avec des films au sein desquels la comédie et/ou la danse occupent une grande place.
Prenons l'exemple des grandes comédies musicales hollywoodiennes : l'âge d'or des comédies musicales hollywoodiennes fut durant la période d'après-guerre, soit entre 1944 et 1955. Nous pouvons ainsi citer les films musicaux de l'âge d'or de Gene Kelly et Fred Astaire, en équilibre : Yolanda et le voleur (1945), Parade de printemps (1948), Entrons dans la danse (1949), Tous en scène (1954), Papa longues jambes (1955)… Citons également les principales pépites avec Gene Kelly : La Reine de Broadway (1944), Escale à Hollywood (1945), Le Pirate (1948), Un Jour à New-York (1949), Un Américain à Paris (1951), Chantons sous la pluie (1952).
Les enfants raffolent généralement de ces films et aiment à visionner près de leurs parents ces classiques des comédies musicales dance. Même votre bébé peut apprécier, car n'oubliez pas que la danse est un langage universel pour tout âge : bébé, enfants, parents adultes…
Pour ce qui est des films francophones, il faut dire que les comédies musicales ne furent jamais légion à ce point, et de plus, elles furent généralement produites au cours des années 1960 ou 1970. En réalité, il s'agissait pour les comédies musicales francophones de divertir le public au sein de périodes jugées heureuses, fructueuses à tous les points de vue. Nous remarquons en effet que de nos jours, avec les multiples crises économiques et sociales que nous connaissons, les comédies musicales sont quasiment mortes… Peut-être qu'au sortir de ces crises, encore une fois, nous en reprogrammerons ?
Peu importe votre niveau, vous pouvez aisément vous sentir proche de certains styles de danse, même si ce n'est qu'en pensée. Le hip-hop, le tango, le charleston, le ballet classique ou encore la musique contemporaine vous tentent pour des cours d'initiation ou pour des cours classiques ? Qu'il s'agisse d'une danse moderne, contemporaine ou non, vous pouvez aisément vous inscrire à des cours d'éveil d'initiation aussi bien pour enfants que pour adultes. Les cours peuvent parfois être réalisés à la fois pour les parents et leurs enfants. En avant la dance !
Les puissantes et rassurantes valeurs transmises par les comédies musicales
Le public avait alors besoin de rire, de trouver une certaine légèreté dans les scénarios, et surtout, de suivre des films romantiques. Or, s'il y a bien une catégorie de films qui met en valeur le romantisme de l'amour pur et absolu, c'est bien la comédie musicale. En effet, la comédie musicale fournit des valeurs puissantes et fortes, parlantes pour tout le monde, à savoir : la pureté de l'amour, l'honneur, la nostalgie, la beauté et la richesse intérieures/intellectuelles…
De telles valeurs sont revigorantes et donnent des poussées d'adrénaline aux enfants comme aux adultes en effet ! Pour les enfants, cela peut même s'apparenter en un sens aux valeurs des dessins animés. Ce sont des styles qui parlent aux enfants ainsi qu'aux adultes nécessitant d'être remis de bonne humeur ! Il faut dire qu'au sein des comédies musicales, on passe souvent des moments totalement réalistes, voire tristes, aux moments où soudain tout semble possible. Comment ? Par le biais de la résolution avec la danse et la chanson.
La technique de création de comédies musicales n'est à l'ère moderne plus très prisée, cependant, il peut suffire d'une étincelle pour que cette technique reprenne bien vie. Après tout, nous avons tout de même eu récemment The Artist ainsi que La La Land. Peut-être que l'équilibre va revenir ! En tout cas, les cours d'initiation et d'éveil à la danse (hip-hop, salsa, modern jazz, classique avec ballet, salsa, danse contemporaine, danses ados, claquettes…) pourront ravir les enfants, qui apprendront ainsi un nouvel art grâce à cet éveil précoce.
Les adultes peuvent également prendre des cours d'initiation et d'éveil pour adultes dans tous les styles de danses : hip-hop, modern jazz, danse orientale, claquettes, salsa, classique ballet, tango, rumba, valse, break dance… Trouvez votre équilibre parmi ces styles en trouvant le vôtre, puis pourquoi pas faire partie d'un spectacle de danse en fin d'année d'initiation et d'éveil ? Pour tous les amoureux de la musique, cela devrait grandement plaire.
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