Tout art s'adresse aux sens, d'abord, plus qu'à l'esprit.
Francis Carco
L’art est une notion quasiment indéfinissable, tant elle évolue en fonction des époques et des cultures... Dans l’Antiquité, l’art était un concept à l’opposé de la science et de la nature. Avec les Lumières, l’art est devenu synonyme de beauté. L’évolution des arts a ensuite été rendue encore plus complexe avec les nouveaux courants artistiques tels le cubisme ou l'abstrait…
Alors qu’est-ce-que l’art ? Une chose est sure, c’est avant tout une création : l’œuvre d’un artiste qui avait une intention particulière et l’a exprimée dans son travail. Peinture, musique, cinéma, littérature… : les arts sont nombreux. Et ils s'apprennent notamment en cours de dessin !
Ils ont pour point commun la transmission d’une émotion, d’un message, d’un point de vue. Comment laisser libre cours à votre âme d’artiste ? Laissez parler votre créativité dessin.
Apprendre à dessiner est une bonne manière de développer son sens artistique et son rapport à la vie.
À terme, vous vous rendrez compte que ce qui transparaît dans vos dessins, c’est tout simplement un peu de vous...
La créativité dessin est on ne peut plus fondamentale : elle permet, à elle seule, de regorger d'idées nouvelles et, surtout, de créer son propre style, sa propre patte.
Bien entendu, il arrive dans la vie de tout artiste de manquer de créativité dessin. C'est à ce moment-ci qu'il vous faut lire cet article Superprof et appliquer les différentes astuces pour stimuler votre créativité en dessin !
Dessiner pour donner vie à son imagination
L’art, c’est la création. Qui dit créativité dessin dit imagination. On ne peut créer que ce que l’on a au préalable imaginé. Quand vous dessinez, vous stimulez automatiquement votre imaginaire. Vous avez déjà regardé un enfant dessiner ? Le dessin peut être très simple : une maison, un bonhomme, un animal… Et pourtant, à chaque fois que vous lui demanderez ce qu’il a dessiné, il ou elle vous racontera une histoire différente.
se tournent vers le dessin et/ou la photographie.
Le dessin devient le support qui lui permet de laisser parler son imaginaire, de s’exprimer, d’inventer une histoire. Vous vous dites déjà que face à une feuille blanche, vous manquerez d’inspiration ? Vous vous demandez comment faire de l'art ? Avant toute chose, il faut oser. Oser rêver, imaginer, créer, s’exprimer
Ne pas avoir peur de se mettre à nu, de laisser parler ses sentiments, ses émotions, de laisser aller votre créativité dessin. Un dessin reflète toujours l’état d’esprit de celui qui l’a réalisé.
On en entend beaucoup parler, et pourtant, il semble difficile d'en donner une définition ! Le sens artistique correspond à la manière dont une personne qui fait de l'art parvient à déconstruire le réel pour le reconstruire visuellement, ici via le dessin ou la peinture, en donnant sa vision propre, son image, issue de sa perception.
Avec l'art, il est possible de matérialiser des concepts abstraits que nous n'arriverions même pas à nommer. Ainsi, le dessin permet de montrer des idées difficilement exprimables. Avec le dessin, et avec l'art plus généralement, l'imaginaire est libéré et seule votre imagination est la limite !
Pour le cinéma, la photographie, la sculpture ou encore le théâtre, le coût peut facilement vous dissuader d'aller plus loin, d'autant plus que cela demande des techniques de pointe, parfois (effets spéciaux au cinéma, retouches très poussées en photographie, matériaux complexes et poids gênant en sculpture, coût du matériel et des décors au théâtre...).
En créativité dessin, comme en écriture, seule votre imagination est la limite !
En effet, ces deux arts sont les médiums les moins chers et aussi les plus directs pour créer des mondes qui n'existent pas (encore). Rien qu'un petit crayon à 50 CHF peut faire des miracles ! Quelques exemples :
M.C. Escher, artiste néerlandais génie de l'illusion
Nouvelles représentations spatiales, a inspiré l'art optique, joue avec nos sens...
Exemple : des mains qui se dessinent elles-mêmes, une cascade en pleine construction architecturale, des escaliers montant et descendant, un sol au plafond...
Salvador Dali, artiste du surréalisme
Attrait pour tout ce qui sort de la norme, surréalisme, phobies surreprésentées (fourmis, sauterelles, temps qui passe, mort...)
Montres qui fondent au soleil, des cygnes se reflétant dans les éléphants, des éléphants aux longues pattes d'araignée...
H.R. Giger, plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse
Créations pour le cinéma de monstres, de créatures effrayantes ainsi que de décors et objets surréalistes et intimidants
Xenomorph dans le film "Alien", table et chaises aux pieds d'araignée, fresque de bébés lugubres, créature extraterrestre du film "Prometheus"...
Arnold Böcklin, peintre et dessinateur suisse
A inspiré les surréalistes, dont Dali, avec un symbolisme européen puissant. Ses oeuvres reflètent de fortes émotions pures (silence, violence, mort...), personnages/créatures mythologiques
L'Île des Morts, Le Combat des Centaures, Le Silence de la forêt? Sirènes...
pour « Reptiles (Bool 327) », vendu chez Sotheby’s en 2022.
Le dessin mène à certains métiers, certes, mais le dessin c'est avant tout du plaisir ! Une technique simple consiste à partir d’un élément précis. Dessinez par exemple...un arbre !
Comment sera-t-il entouré ? Sera-t-il au milieu d’une forêt ? Seul au milieu d’un champ ? Au fond d’un jardin avec une balançoire accrochée à une branche ?... Ça y est, votre imagination est déjà en train de créer un décor, une histoire... !
Vous pouvez ainsi partir d’un paysage et le retranscrire d’une autre manière, en ajoutant des détails, des personnages, en modifiant les couleurs…
Pour le dessiner comme vous le rêvez. Pourquoi l’imagination est-elle si importante ?
J.K. Rowling (autrice de Harry Potter, bien sûr) a abordé cette question dans un discours prononcé à Harvard en 2008 :
« L’imagination n’est pas seulement cette capacité spécifiquement humaine qui permet de voir ce qui n’est pas, et donc la source de toutes les inventions et innovations. On peut aussi dire que c’est l’aptitude la plus transformatrice et révélatrice, le pouvoir qui nous permet de comprendre ce que ressentent des humains dont nous n’avons jamais partagé les expériences... »
J.K. Rowling
En stimulant votre imagination, vous changerez votre regard sur l’art ! Vous ne vous retrouverez plus devant un tableau, une sculpture ou n’importe quelle œuvre d’art sans chercher à imaginer quelle était l’intention de l’artiste. Vous vous surprendrez à déterminer les émotions qui en ressortent pour imaginer l’état d’esprit de celui ou celle qui l’a créé.
Expérimenter tous les styles de dessin
Pourquoi apprendre à dessiner ? Pour développer votre sens artistique et trouver votre style, il est dans un premier temps utile d’expérimenter tous les aspects du dessin. Vous découvrirez la multitude de possibilités qui s’offrent à vous :
- dessin réaliste,
- onirique,
- humoristique,
- manga,
- caricature…
Autant de styles qui ont chacun leurs caractéristiques et leurs codes !
Au départ, en tant que débutant, avant de dessiner des personnages de manga, vous serez amené.e à beaucoup vous entraîner à :
- dessiner des fleurs,
- dessiner un cheval,
- dessiner une main,
- croquer un visage,
- représenter une nature morte,
- faire un dessin en perspective,
- réaliser un portrait…
Tout cela n'est pas si simple quand on n’a pas acquis les bases nécessaires ! Chacun de ces exercices sera l’occasion d’apprendre de nouvelles techniques de dessin. Vous pourrez aussi vous initier à l’utilisation de différents outils : crayon, encre, fusain, aquarelle, peinture à l’huile, pastels…
Avant de trouver son style, il faut tout d’abord s’entraîner longuement. Observer, reproduire, imaginer, créer… Tout cela nécessite des compétences multiples. Quand on débute en dessin, on est souvent loin d’imaginer tous les paramètres à prendre en compte. Il est ainsi nécessaire d’apprendre à :
- Représenter correctement les formes, les proportions,
- Apprendre à dessiner les expressions d’un visage,
- Jouer sur les ombres, l’épaisseur des traits,
- Créer du mouvement, donner du dynamisme au dessin,
- Transcrire des émotions par le dessin et la couleur,
- Gagner en aisance et en rapidité...
En vous immergeant dans le monde du dessin et de l’illustration, vous multipliez les sources d’inspiration qui vont vous amener petit à petit à créer votre propre style ! Votre œil sera mieux exercé et vous porterez un regard neuf sur vos propres productions. Vous serez capable d’apporter de la douceur aux courbes ou au contraire de réaliser des tracés plus agressifs pour obtenir le résultat souhaité. ous allez également acquérir des automatismes.
Vos gestes seront plus précis, et vous prendrez de plus en plus plaisir à prendre du temps pour dessiner. Vous vous surprendrez à griffonner dans n’importe quelles circonstances !
Découvrez comment le dessin peut mener à une carrière de graphiste...
Votre sens de l’observation sera perpétuellement à l’affût, un peu comme si vos yeux s’ouvraient soudainement au monde.
Vous capterez le moment présent dans vos esquisses, et cela donnera ainsi des croquis qui pourront, une fois travaillés, prendre une forme nouvelle.
C’est aussi ça le sens artistique : voir en toutes ces petites choses du quotidien un sujet à traiter ! Quelques conseils pratiques pour y parvenir :
S'inspirer d'autres formes d'art
S'inspirer de photographies, de films, de poèmes, de mises en scène, de sculptures...
Dessiner plusieurs fois le même modèle
Variez à chaque fois l'angle, le contraste ou la forme
Survoler les banques d'images
En ayant une influence, tentez de copier des styles pour voir si cela vous plaît
Varier les modèles, textures, couleurs...
Ne prenez pas toujours les mêmes modèles, au risque de tomber dans une routine
Se forcer à se mettre des contraintes
Fixez-vous des contraintes : un thème imposé, des couleurs imposées, ou encore un seul type de crayon à utiliser
Rejoindre des communautés
Inscrivez-vous à des groupes et communautés de dessin en ligne afin de partager des défis et échanger des astuces !
Dessiner pour croquer la réalité
À l’heure où le selfie est roi, tout le monde passe son temps à prendre des photos, à y ajouter des filtres… Un passe-temps sympa, mais quand on aime le dessin, on préfère retranscrire la réalité différemment. Une photo prise avec un smartphone n’aura pas le même effet qu’un paysage soigneusement dessiné. Une caricature va au-delà d’un simple portrait…
Ce qui fait la force d’un dessin, ou d'une photographie bien accomplie, c’est bien sûr la qualité de la réalisation ou l’intention de son auteur. Nous parlons ici de la démarche du dessinateur, son but, sa volonté ! C’est un point à prendre en compte avant même de tenir vos crayons. Qu’est-ce qui vous touche dans ce que vous voyez ? Sous quel angle souhaitez-vous le dessiner ? De quelle manière allez-vous le faire passer dans le dessin ?
Dessiner, c’est observer. Pour réaliser une caricature, il faut regarder attentivement le modèle pour saisir les détails avant de choisir les caractéristiques à exagérer.
Quand on contemple un paysage, on ressent des émotions, on remarque certains éléments particuliers : des couleurs, la lumière, un mouvement…
Autant d’éléments qui donneront vie au dessin si vous avez la technique pour les représenter et les mettre en valeur.
Le dessin commence par une réflexion, que l’on peut apparenter à une forme de méditation. On en revient au concept d’imagination. Vous pouvez bien sûr chercher à reproduire fidèlement ce que vous voyez, mais dessiner, c’est aussi l’occasion d’imaginer !
L’observation passe par tous les sens. On perçoit différentes choses face à un paysage. Le dessin n’en reproduit que l’aspect visuel, mais il est possible, grâce à l’imagination, d’y inclure des éléments nouveaux !
Vous recherchez quelques petits exercices pratiques afin de développer votre sens de l'observation, car ce n'est pas votre fort ? Voici quelques idées :
Fixer son attention sur quelqu'un ou quelque chose
Le but ici est de noter le plus de détails possibles
Le contour d'aveugle
Une technique très appréciée qui consiste à dessiner les contours d'un objet ou d'une personne sans regarder sa feuille de papier
L'esquisse rapide
Fixez-vous un temps limité (1-2 minutes) pour faire l'esquisse d'un modèle devant vous
L'observation des valeurs tonales
Il s'agit d'analyser les dégradés de couleurs, les variances et nuances de gris, de jaune, de bleu...
Se rapprocher de l’aspect émotionnel du dessin
C’est frappant de voir à quel point les œuvres d’art peuvent susciter des réactions diamétralement opposées... On peut adorer un tableau et au contraire se sentir mal à l’aise face à un autre. Deux personnes devant une même œuvre n’en auront pas la même perception. L’art a cela d’unique : pouvoir amener des émotions différentes.
Il nous renvoie en effet à nos propres émotions, à nos expériences personnelles. Que l’on soit du côté de l’artiste ou simple observateur, d'ailleurs. Pour certains artistes, la recherche de l’œuvre parfaite est une quête sans fin. Regardez le nombre de fois que Cézanne a peint la montagne Sainte-Victoire ! Envie de prendre un cours de dessin genève ?
oeuvres de Cézanne...
Il lui a voué une véritable obsession, cherchant sans relâche à en saisir l’essence... Cézanne a d’ailleurs écrit en 1905 à son ami Émile Bernard :
Le temps et la réflexion modifient peu à peu la vision, et enfin la compréhension nous vient.
Paul Cézanne
À travers les couleurs, les lumières ainsi que les angles choisis, le peintre livre dans ses œuvres les sentiments qui l’animent face à la montagne. Vous cherchez un cours de dessin lausanne ? Toutes les formes d’art sont empreintes d’émotions.
L’art de la calligraphie japonaise ne se résume pas à l’écriture de caractères japonais parfaitement exécutés, par exemple. Dans une sobriété extrême, cet art consiste à présenter un sentiment, un état d’âme, au travers d’un caractère écrit à l’encre de Chine sur le papier blanc. Un simple trait représente l’énergie du calligraphe. On sent le mouvement du maître qui l’a réalisé. C’est une œuvre liée à l’instant !
Chaque geste est unique et la calligraphie reflète l’état d’esprit de celui ou celle qui l’a tracée, son émotion.
Si vous souhaitez apprendre à dessiner en cours de dessin, un long chemin vous attend pour progresser. En peaufinant votre technique, en affinant votre style, vous parviendrez alors à réaliser des dessins qui vous apparaîtront comme une évidence.
Vous verrez votre sens artistique se développer et non seulement vous serez fier.ère de vos créations, mais vous vous ouvrirez également à toutes les formes d’art pictural.
C’est tout un monde qui s’ouvre à vous ! Connaissiez-vous les liens entre maths et dessin ?
Ainsi, Van Gogh s'exprimait-il ainsi dans une lettre à son frère Théo : "Somme toute, je veux arriver au point qu'on dise de mon oeuvre : cet homme sent profondément et cet homme sent délicatement".
Henri Matisse, lui, voyait le dessin et la peinture, par extension, comme un exutoire, une activité apportant la paix intérieure, la sérénité : "Ce que je rêve, c’est un art d’équilibre, de pureté, de tranquillité, sans sujet inquiétant ou préoccupant, qui soit, pour tout travailleur cérébral, pour l’homme d’affaires aussi bien que pour l’artiste des lettres, par exemple, un lénifiant, un calmant cérébral, quelque chose d’analogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues physiques".
L'art permet de renouer avec la santé mentale, et ce ne sont certainement pas les études (dont de nombreuses proviennent de l'OMS) qui vont contredire cet état de fait ! L'artiste Louise Bourgeois disait ainsi :
L'art est une garantie de santé mentale.
Louise Bourgeois
Pour le peintre français, la peinture est ce qui lui permet d'oublier les horreurs de la vie : "La peinture n'est pour moi qu'un moyen d'oublier la vie. Un cri dans la nuit. Un sanglot raté. Un rire qui s'étrangle". Enfin, Eugène Fromentin, quant à lui, loue la capacité du dessin et de la peinture à être capables de retranscrire la réalité lorsque celle-ci est difficilement perceptible : "L’art de peindre n’est que l’art d’exprimer l’invisible par le visible".
Techniques pour surmonter le blocage créatif
Bien que le dessin puisse paraître plus accessible que les autres arts, il faut demeurer vigilant.e car les défis que vous rencontrerez sont courants en dessin. Tout d'abord, le premier qui se manifeste généralement est le manque de motivation, aussi, le syndrome de la page blanche qui peut l'accompagner. Que faire pour contrer cela ? Intégrer le dessin dans sa routine quotidienne !
Le kit
Aussi, assurez-vous que l'intégralité de votre kit de dessin soit rassemblée près de votre bureau : cela vous évitera de perdre du temps à chercher tout cela !
Les inspirations multiples
Inspirez-vous d'artistes en tous genres : cela vous permettra de varier les styles et d'explorer de nouvelles choses, sans vous lasser.
Les communautés de dessin
Inscrivez-vous à une communauté en ligne ! En plus des défis, des échanges et partages d'expérience ainsi que des critiques constructives, vous développerez une plus grande motivation car alors, vous ne serez plus seul.e à apprendre : vous aurez des personnes avec qui partager votre passion !
L'importance du carnet de croquis dans le développement créatif
Ne vous forcez pas à dessiner longuement si vous n'en ressentez pas l'envie, mais par contre, entamez tout de même ne serait-ce qu'une ébauche de croquis. Il vous faut prendre l'habitude de dessiner sans même vous en rendre compte, en quelque sorte ! Vous verrez qu'à force, vous dessinerez machinalement et prendrez plaisir à entamer de longs dessins.
suffisent !
Essayez de toujours avoir votre carnet de croquis près de vous. Vous pourrez notamment observer votre évolution ! Loin de la pression d'un résultat quelconque, le carnet de croquis est votre jardin secret, celui au sein duquel vous dessinez absolument tout ce que vous avez envie de croquer. Ceci n'est donc destiné à personne d'autre que vous !
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