« N’oublie pas ceci : jouer du jazz, c’est comme raconter une histoire. » Maxence Fermine

Le plus vieil instrument en forme de guitare a plus de 3500 ans ! Le jazz est plus récent mais son histoire ne manque pas de richesse.

Style musical considéré par beaucoup comme élitiste, à l'instar de la bossa nova ou du flamenco, le jazz n'est pas toujours abordable pour un débutant guitare.

Apprendre la guitare pour devenir jazzman et jouer du jazz blues, du jazz manouche ou encore du jazz rock, c'est un beau projet.

Mais ne devient pas guitariste jazz qui veut !

Il va falloir savoir jouer de la guitare depuis quelques temps et redoubler d'efforts pour espérer toucher du doigt le talent des plus grands musiciens de jazz de la planète.

Comment avoir un son jazz à la guitare ?

Comment devenir guitariste jazz ?
Pousser la porte d'un magasin de musique est un bon début !

Le jazz possède un son chaud, doux et rond. Pour l’obtenir, il faut d’abord commencer par avoir une guitare jazz !

Oubliez la guitare classique ou la guitare folk et tournez-vous vers une guitare électrique avec une grosse caisse. On les appelle aussi Hollow Body ou Archtop.

Bien sûr, cela demande un certain investissement, ces guitares n’étant destinées qu’à jouer du jazz.

Les cordes ont également un rôle à jouer dans la production d’un son jazzy à souhait. En jazz, elles sont très tendues parce qu’elles peuvent être attaquées très fort.

Privilégiez des cordes à filets plats plutôt que des cordes à filets ronds, pour un son plus chaud.

Par ailleurs, le médiator tient un rôle prépondérant dans la production du son à la guitare. Il faut le choisir très dur. Certains musiciens optent même pour un médiator en bois ou en corne. Choisissez-le légèrement biseauté pour éviter un son trop claquant.

Pour avoir un son jazz à la guitare, le meilleur moyen de progresser est d’écouter, écouter et écouter du jazz pour bien s’imprégner d’une culture riche et souvent très éloignée de nos standards européens.

Inspiration : les guitaristes jazz

  • Django Reinhardt,
  • Pat Metheny,
  • Wes Montgomery,
  • Jimi Raney,
  • Joe Pass,
  • Larry Coryell,
  • Georges Benson,
  • Jim Hall,
  • John McLaughlin,
  • Wolfgang Multsphiel,
  • John Scofield,
  • Jimi Hendrix,
  • Kurt Rosenwinkel,
  • Jonathan Kreisberg...

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Guitariste jazz : ça swingue !

Quelle guitare choisir pour faire du jazz ?
Les accords jazz, ça swingue ! (source : People Banks Theatre)

Une des bases de la musique jazz, c’est bien le swing !

Mais qu’est-ce que c’est au juste ?

Le swing (ou shuffle en blues), c’est une façon de jouer en retardant la deuxième croche de chaque groupe de deux croches. Les croches se jouent donc comme un triolet. En jazz, on joue en ternaire au lieu de jouer en binaire si vous préférez.

Je vous conseille d’ailleurs de vous imprégner du rythme jazz à la batterie pour mieux le comprendre et mieux le jouer à la guitare. Car en jazz, même si la batterie reste en arrière-scène, c’est bien elle qui tient le rôle principal.

Swinguer peut se faire de différentes manières. Par exemple, vous pouvez varier votre swing durant un morceau, c’est-à-dire que vous n’allez pas retarder la croche de la même manière, selon votre envie.

Pour savoir swinguer, il faut aussi savoir jouer laid back (jouer derrière). C’est se mettre volontairement légèrement à contre-temps. Cependant, cela ne doit pas être fait tout le temps. Il est nécessaire de revenir sur les temps à un moment pour éviter une tension et un décalage rythmique trop important.

Cette technique est à privilégier sur les morceaux lents et simples. Mais gardez en tête qu’en jazz, il faut mieux jouer en retard qu’en avance.

Développez bien votre écoute pour comprendre la nuance et réussir à la reproduire.

Enfin, travaillez un phrasé très lié : c’est souvent le plus difficile pour les guitaristes.

Apprenez ensuite à composer à la guitare ?

Les principaux accords en guitare jazz

S'attaquer au jazz à la guitare, c'est comme vouloir s'emparer d'un monument : c'est compliqué !

Il existe une multitude d'accords, de manière de faire sonner les notes, d'effets guitare, tout ça dans différents styles de jazz (swing manouche, blues rock, jazz fusion...).

Vous ne deviendrez pas un virtuose parmi les jazzmen en seulement quelques accords !

Une chose est sûre : si dans le rock, la blues ou la pop, la quinte grave joue un rôle primordial notamment dans les accords de puissance, elle n'a pas sa place dans le jazz.

Avec une sonorité puissante et pâteuse dans les graves, elle ne s'accorde pas très bien avec les sons ronds et chauds du jazz. Elle pourra en revanche être jouée dans les aigus.

Cette règle n'est pas respectée à toutes les époques mais dans un premier temps, mieux vaut laisser de côté la quinte grave.

Les accords en jazz sont généralement enrichis pour leur donner plus de couleur, c'est-à-dire une sonorité plus recherchée.

Les accords 7 occupent une grande place dans le jazz. Ce sont ceux qu'on apprend en premier, qu'ils soient majeurs ou mineurs.

Que faut-il savoir pour faire swinguer sa guitare ?
Par où commencer ? (source : Imusic School)

Les 8 formes d'accords représentés sur le schéma sont les plus utilisés dans le jazz.

Autant vous dire que vous les retrouverez dans un paquet de morceaux ! Ils vous permettront de vous amuser avec les classiques du jazz mais aussi de composer vos propres morceaux lorsque vous serez davantage à l'aise.

Par ailleurs, les autres accords du jazz sont bien souvent des évolutions de ces 8 accords. Il sera donc bien plus facile d'apprendre de nouveaux accords une fois que ceux-ci sont bien mémorisés.

Sur les schémas, le manche de guitare est présenté de face. La corde la plus grave est donc à gauche. Les frettes sont symbolisés par des cases et les ronds noirs montrent où il faut poser son doigt (de la main gauche pour un droitier, de la main droite pour un gaucher). Le 1 correspond à l'index et le 4 à l'auriculaire. S'il y a une croix au-dessus d'une corde, c'est qu'il ne faut pas la jouer. 

Où trouver un cours de guitare ?

Guitare jazz : la gamme mineure mélodique

Quelle est la différence entre le blues et le swing ?
Prêt à faire du jazz français comme Django ? (source : The Hollywood Reporter)

La guitare rock fait la part belle à la gamme pentatonique tandis que le jazz lui préfère la gamme mineure mélodique.

Il existe une multitude de gammes mineures mais la plus intéressante pour donner une couleur jazz à des solos est évidemment la gamme mineure mélodique.

Elle se compose de 7 notes et il n'y en a aucune à éviter, contrairement à la gamme majeure dans laquelle il faut éviter les quartes.

La gamme mineure mélodique se joue sur les accord mΔ ou les accords m69.

Elle se joue sur la cadence iconique du jazz : le II V I. Elle correspond en Do majeur à : Ré mineur 7 (IIème degré de C), Sol 7 (Vème degré), Do majeur 7 (Ier degré).

Pour mieux réussir à maîtriser cette gamme mineure mélodique, il est conseillé de faire quelques exercices :

  • Sur Ré mineur 7 et Do majeur, jouez la gamme de Do,
  • Sur Sol 7, jouez La bémol mineur mélodique, appelée également gamme altérée.

Toutes ces notes donneront une couleur jazz à votre musique, vous permettant d'approcher un peu plus de l'essence du style jazz.

Trouvez votre cours de guitare.

L’improvisation jazz à la guitare

Que serait le jazz sans l’impro ?

Bien peu de choses ! La musique jazz est faite à partir de la capacité des musiciens à improviser. C’est peut-être ce qui rend la maîtrise de ce style de musique si complexe.

Une chose est sûre : pour vous revendiquer guitariste de jazz, il faudra vous y mettre !

Le jazz n’est pas une musique facile à appréhender et n’est pas à mettre entre les mains d’un débutant.

En effet, pour pouvoir jouer du jazz, l’imprégnation de la culture doit être profonde. De plus, l’improvisation est la base du jazz. Or, pour improviser, il faut en connaître un sacré rayon sur les accords, les gammes, les arpèges et les harmonies.

On ne peut pas improviser avec seulement quelques notes, au risque de proposer une impro très pauvre.

Quels sont les meilleurs conseils à suivre pour devenir guitariste swing ?
Le jazz, ce n'est pas seulement la trompette !

Pourquoi ne pas commencer par jouer avec les intervalles ?

Un intervalle, c'est la distance entre deux notes et un qualificatif existe pour chaque intervalle :

  • Une note de Do à Do : unisson,
  • Deux notes de Do à Ré : seconde,
  • Trois notes de Do à Mi : tierce,
  • Quatre notes de Do à Fa : quarte,
  • Cinq notes de Do à Sol : quinte,
  • Six notes de Do à La : sixte,
  • Sept notes de Do à Si : septième,
  • Huit notes de Do à Do aigu : octave.

Ensuite, on passe au-dessus de l'octave et on parle d'intervalles redoublés. Les intervalles sont très utiles pour plusieurs choses :

  • Comprendre la construction et le chiffrage d'un accord,
  • Repérer les accords sur le manche,
  • Inventer de nouveaux accords sur sa guitare acoustique,
  • Lire les notes et s'y retrouver rapidement,
  • Comprendre la construction d'un arpège, d'une phrase, d'une mélodie,
  • Créer des improvisations et trouver de nouvelles idées mélodiques,
  • Développer son oreille musicale...

Redoublez donc d'efforts durant vos cours de solfège pour mieux comprendre les intervalles, travailler un solo de guitare et vous en servir pour vos improvisations à la guitare blues ou guitare manouche.

Rien à voir avec le metal à la guitare !

Comment choisir sa guitare pour jouer du jazz ?

Comme expliqué précédemment, le jazz est le plus souvent joué sur une guitare électrique. Pourtant, ce style musical était en premier lieu joué sur des guitares acoustiques. Mais la guitare électrique a vite été préférée afin de pouvoir s’imposer plus facilement dans les orchestres de jazz. Les bois et les cuivres étaient alors trop imposants pour de simples guitares classiques.

Pour jouer du jazz à la guitare, il faut donc commencer par faire le bon choix de guitare. Et bien sûr, les guitares folks et classiques ne sont pas interdites. Tout dépendra de votre objectif de musicien. De nombreuses guitares acoustiques s’intègrent encore très bien dans des orchestres de jazz. Il faut avant tout choisir en fonction de vos préférences et vos habitudes de jeu.

Quel instrument acheter pour le jazz ?
Quelle gratte choisir pour jouer de la musique jazz ?

Par exemple, un débutant en guitare aurait peut-être moins de mal à s’habituer à la guitare acoustique, qui lui permettra en plus, de pouvoir apprendre d’autres styles que le jazz lors de cours de guitare.

La Guitare Selmer

Aussi connue sous le nom de guitare Maccaferri, la guitare Selmer est la guitare mythique de Django Reinhardt. Très utilisée pour le jazz manouche, ce type de guitare bénéficie d’un son particulier qui s’accordera très bien avec le violon, le violoncelle, ou encore la contrebasse. Ces sonorités mélodieuses en font un allier presque parfait pour le passionné de jazz manouche.

Attention tout de même car ce type de guitare n’est pas pour toutes les bourses. De plus, le son de la guitare Selmer peut vitre disparaître au sein d’un orchestre trop puissant. Il conviendra donc mieux aux guitaristes solos ou en petit comité.

Pour retrouver des guitares semblables, regardez l’ensemble des guitares manouches.

La guitare acoustique

La guitare acoustique est un choix particulier qu’il faut faire en ayant conscience des capacités de la guitare. Pour jouer du jazz latino, il faudra alors préférer une guitare avec des cordes de nylon et une caisse pleine. Pour les autres styles de jazz, les cordes métalliques sont largement conseillées.

Afin de ne pas être étouffé par les autres instruments, il est tout de même possible d’installer un système d’amplification sur la guitare. Il faut cependant faire attention à ce que cela ne déforme pas trop le son original de guitare.

La Guitare électrique jazz

Il existe un bon nombre de guitares électriques adaptables au jazz. La plus célèbre est la guitare de type Swing-Be-Bop à caisse pleine. Pour utiliser ce type de guitare, il est indispensable d’investir également dans un bon amplificateur ainsi que du matériel accessoire comme un câble jack, etc. Des pédales peuvent parfois servir à modifier le son de l’instrument.

Un bon compromis peut se trouver du côté des guitares électro-acoustique. Ces guitares à corps creux peuvent donc être jouées sans ampli. Elles délivrent alors un son proche de la guitare acoustique.

Regardez également du côté des guitares Hollow Body. Celles-ci donnent un son entre la guitare électrique et la guitare acoustique, même sans amplificateur. Avec ampli, vous retrouverez un son de guitare électrique.

Combien coûte une guitare jazz ?

Investir dans une guitare peut vite devenir cher, surtout dans le cas de l’achat d’une guitare électrique. Alors combien mettre de côté pour acheter la guitare de vos rêves ?

Quel prix mettre dans une guitare jazz ?
Vous rêvez d'une Hallow Body ?

Pour acheter une guitare Hallow Body, il faut compter entre 200€ et 600€ en moyenne. Bien sûr, il est aussi possible de trouver des guitares pouvant atteindre les 5000€, mais si vous n’êtes pas un musicien professionnel, il y a peu d’avantages à choisir ce type de guitare, si ce n’est pour la passion.

L’investissement à prendre en compte pour acheter une telle guitare est surtout le choix de l’amplificateur, surtout si vous achetez une guitare électrique solid body. Dans ce cas, il sera impossible de se contenter d’une guitare seule (qui coûte aussi entre 200€ et 600€).

Les amplificateurs les plus reconnus sont les amplis Marshall. Mais encore une fois, vous pourrez trouver des prix allant de 50€ à 1500€.

Le petit ampli est généralement insuffisant pour jouer dans un groupe. Pour démarrer, je vous conseille de regarder plutôt dans les modèles dépassant les 100€. Et n’hésitez pas à demander quelques conseils au vendeur en magasin de musique.

Comment apprendre à jouer du jazz à la guitare ?

Apprendre à jouer de la guitare ne veut pas forcément dire prendre des cours de solfège et suivre une formation dans une école de musique. Il existe de multiples façons d’apprendre à jouer de la musique.

Le jazz en autodidacte

Apprendre à jouer du jazz à la guitare tout seul demande une certaine autonomie et une discipline sans faille. Il ne s’agit pas de jouer cinq minutes une fois tous les mois pour réussir à progresser et se perfectionner dans l’apprentissage de la musique. Il est nécessaire d’établir une certaine régularité et une fréquence convenable pour être sûr d’apprendre à jouer du jazz assez rapidement.

Heureusement, pour cela, certaines méthodes peuvent venir appuyer vos cours de guitare.

Vous pouvez par exemple investir dans des manuels de cours de jazz. Ces manuels sont souvent disponibles dans les magasins de musique ou encore sur internet. Les méthodes de guitare permettent alors d’apprendre les bases du jazz une à une, sans brûler les étapes. De plus, vous pouvez jouer quand vous voulez et vous voulez, un peu comme un professeur de guitare de poche.

Les nouvelles générations, quant à elles, préfèrent utiliser les cours de guitare en ligne. De nombreux sites internet permettent d’apprendre les gammes et les accords utilisés dans le jazz. Ce style de musique est assez répandu et pratiqué pour que de nombreuses ressources soient disponibles sur le web. Sans oublier les vidéos sur Youtube qui permettent de suivre des cours de jazz visuels et auditifs. Il suffit alors de suivre les conseils des guitaristes et de reproduire les accords. Une manière interactive d’apprendre à jouer correctement.

Comment progresser en musique jazz ?
Envie d'intégrer un groupe de jazz ?

Enfin, rien ne vaut la pratique ! Alors pourquoi ne pas jouer dans un groupe ? Bien sûr, il vous faudra connaître quelques bases mais jouer avec d’autres musiciens permet de se motiver. Les autres musiciens pourront peut-être aussi vous accompagner et vous donner quelques indications pour progresser en jazz.

Le jazz avec un professeur

Il est aussi bien évidemment possible d’apprendre à jouer du jazz à la guitare avec un professeur. Mais encore une fois, différentes formules s’offrent à vous.

La première solution à laquelle on pense est souvent de s’inscrire en école de musique. Qu’il s’agisse d’un conservatoire régional ou d’une école de musique de quartier, l’enseignement est plus ou moins le même. Vous serez obligé de passer par la case solfège afin d’apprendre les bases de la théorie musicale.

L’avantage des écoles de musique est que vous apprenez la guitare avec d’autres élèves. Les cours sont donc conviviaux et vous pouvez vous entraider. Cependant, il faudra peut-être passer beaucoup de temps en cours de guitare et solfège avant de pouvoir commencer à jouer du jazz.

C’est pourquoi prendre un professeur particulier de guitare est parfois l’une des meilleures solutions quand on sait déjà ce que l’on veut jouer et que l’on ne veut pas forcément prendre le temps d’apprendre les notes de solfège.

Le prof particulier concoctera un programme sur mesure selon vos attentes et vos besoins. Mais attention à choisir un prof de guitare adepte du jazz. En effet, certains profs seront plus tournés vers le rock, d’autres vers la variété française, etc. Il faut donc bien vérifier dès le début que vous êtes bien sur la même longueur d’ondes.

Enfin, vous pouvez également regarder du côté des associations de musique. Certaines personnes se regroupent pour jouer du jazz et mettre en place une formation musicale. N’hésitez donc pas à les rejoindre. Un professeur accompagne généralement l’association en donnant des cours véritablement axés vers la pratique du jazz. Cependant, ce type d’associations n’existe évidemment pas partout.

Apprendre le répertoire jazz à la guitare

La plupart des musiciens de jazz se doivent de connaître la longue liste de morceaux mythiques du jazz. Ce sont ces morceaux qui permettent d’évoluer et d’apprendre toujours de nouvelles techniques. En plus de fédérer les musiciens autour de chansons de base, ces morceaux permettent véritablement de progresser.

Comment se perfectionner en jazz ?
Découvrez tout le répertoire de jazz pour progresser et vous faire plaisir en jouant.

Parmi ces morceaux on peut retrouver :

  • Fly Me To The Moon,
  • Take the A train,
  • Black Orpheus,
  • Summertime,
  • All of me,
  • Etc.

Ces standards de la musique jazz vous aideront à devenir un meilleur musicien. Et lorsque vous ne jouez pas de guitare, essayez d’en écouter régulièrement afin de vous faire l’oreille. Si vous aimez ce style de musique, cela ne devrait pas être un exercice trop compliqué.

Des répertoires de jazz sont vendus en magasins. En plus de vous donner la grille d’accords, ces manuels vous donnent généralement quelques techniques pour progresser en guitare.

Prêt pour un petit bœuf ?

Définitions "guitare jazz"

Avec un professeur de guitare, en cours de musique collectif ou en autodidacte, apprendre le jazz n'est pas une mince affaire. Il faut commencer par apprivoiser son instrument !

Qu'est-ce que le sillet ?

C'est une pièce située à l'extrémité supérieure des instruments à cordes

Qu'est-ce que la table d'harmonie ?

C'est la partie de la guitare qui reçoit la vibration à amplifier au travers du chevalet.

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Yann

Fondateur de SuperPROF, je suis dévoré par l'envie de découvrir et de toujours apprendre de nouvelles compétences.