Chapitres
"Les bons sentiments appellent la bonne musique. Quand on est heureux, ça chante !" Henri Salvador
La musique fait partie de la vie quotidienne des Français : ils écoutent en moyenne 17,8 heures par semaine, la plupart du temps dans leur voiture.
Quand on est heureux, on fait de la bonne musique ou est-ce l'inverse ?
Dans tous les cas, le plaisir de jouer de la guitare doit être votre priorité.
Mais avant, il faudra un peu travailler ses gammes pour pouvoir jouer les accords de base avec facilité.
Voyons ici quelles sont les gammes les plus utilisées, dont vous aurez besoin, et comment les apprendre.
La gamme chromatique à la guitare
La gamme chromatique est une gamme sur 12 degrés, chacun séparé d'un demi-ton : Do Do# Ré Ré# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do.
Une gamme chromatique à la guitare se joue sur 12 positions possibles. Mais la jouer en entier n'a pas grand intérêt.
Mieux vaut s'intéresser aux chromatismes et jouer ainsi trois ou quatre notes consécutives.
Les chromatismes, ce sont trois ou quatre notes consécutives que l'on décale petit à petit soit sur la même corde vers les aigus, soit sur le manche en remontant ou en descendant sur les cordes avec la case 5 (index), la case 6 (majeur), la case 7 (annulaire) et la case 8 (auriculaire) :
- Corde Mi grave,
- Corde de La,
- Corde de Ré,
- Corde de Sol,
- Corde de Si,
- Corde de Mi aigu.
Utilisez le métronome pour améliorer votre rythmique et votre régularité dans la production des notes. Le mediator en aller retour est préconisé pour vous habituer à l'utiliser de cette manière : c'est son utilisation naturelle, dans la plupart des chansons et des styles de musique.
Le placement de la main gauche (ou la main droite pour les gauchers) est primordiale pour la réussite de ces exercices techniques. Il faut que votre pouce soit posé sur l'arrière du manche, votre poignet légèrement cassé et vos doigts arrondis pour pincer les cordes de la guitare.
La gamme chromatique a en effet peu d'intérêt dans son ensemble. Elle n'est pas mélodique comme la gamme majeure ou la pentatonique.
En revanche, elle possède de nombreux atouts :
- S'échauffer : c'est un très bon exercice quand on souhaite démarrer un échauffement doux,
- Travailler sa technique : pour gagner en souplesse et en force des doigts, en dextérité, en indépendance et en précision,
- Donner plus de nuances dans l'impro : intercaler une gamme chromatique quand on passe d'une gamme de référence à une autre permet de rendre le résultat plus harmonieux et moins abrupt. Vous gagnez en créativité.
Ne lâchez pas la gamme chromatique, elle vous servira tout au long de votre "carrière" de guitariste, que ce soit en guitare acoustique, en guitare folk ou en guitare électrique.
La gamme majeure à la gratte
Les gammes guitare sont nombreuses et semblent difficiles quand on commence à apprendre la guitare. Pourtant elles sont indispensables !
Si vous prenez des cours de guitare, la gamme majeure sera certainement la première que vous apprendrez. Et si vous n'en prenez pas, il faudrait commencer par ça !
C'est la gamme que tout le monde connaît d'ailleurs sans le savoir.
La gamme majeure à la guitare, c'est Do Ré Mi Fa Sol La Si Do. C'est la gamme de référence en musique, celle présente sur les touches blanches du piano.
La gamme de Do majeur est aussi appelée gamme diatonique.
Pour décliner cette gamme sur plusieurs tonalités, il faudra apprendre sa structure. Comme une formule mathématique, la structure d'une gamme vous permet de la transposer à n'importe quelle tonalité :
- I à II : 1 ton,
- II à III : 1 ton,
- III à IV : 1/2 ton,
- IV à V : 1 ton,
- V à VI : 1 ton,
- VI à VII : 1 ton,
- VII à I : 1/2 ton.
Ou plus facile à retenir :
- 1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T- 1T – 0,5T,
- 2 – 2 – 1 – 2 – 2 – 2 – 1.
La dernière formulation correspond au nombre de cases sur le manche de guitare entre deux notes.
Pour respecter les intervalles de la gamme majeure, il faudra donc parfois (souvent) altérer certaines notes, c'est-à-dire ajouter un demi-ton (dièse) ou enlever un demi-ton (bémol).
Pour travailler la gamme majeure mais aussi n'importe quelle gamme, voici quelques conseils :
- Commencez lentement, à vitesse très réduite au métronome,
- La gamme majeure possède 7 positions : attendez de bien maîtriser une position avant d'apprendre la suivante et ne cessez pas pour autant de travailler la précédente au risque de l'oublier,
- Apprenez à lire un diagramme de gammes pour pouvoir apprendre rapidement les différentes positions (il n'y a rien de compliqué).
Pour la première position de la gamme majeure, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 8, majeur case 10, auriculaire case 12,
- Corde de La : index case 8, majeur case 10, auriculaire case 12,
- Corde de Ré : index case 9, majeur case 10, auriculaire case 12,
- Corde de Sol : index case 9, majeur case 10, auriculaire case 12,
- Corde de Si : index case 10, annulaire case 12, auriculaire case 13,
- Corde de Mi aigu : index case 10, annulaire case 12, auriculaire case 13.
Comment apprendre à jouer avec un cour de guitare ?
Jouer de la guitare avec la gamme mineure
La gamme mineure est la deuxième gamme du système tonal la plus importante avec la gamme majeure.
Elle est construite à partir de la gamme majeure, sur son 6ème degré. Mais ce qui fait une gamme mineure, c'est l'intervalle entre la tonale et la tierce : 1,5 tons pour la gamme mineure, 2 tons pour la gamme majeure.
Il existe en réalité plusieurs gammes mineures : la naturelle ou relative, l'harmonique et la mélodique.
Les trois gammes mineures sont très similaires et seuls quelques éléments les différencient.
Les gammes mineures à la guitare ne sont pas destinées aux débutants.
Il vaut mieux s'intéresser et maîtriser sur le bout des doigts la gamme majeure et même la gamme pentatonique avant de s'attaquer aux gammes mineures, plus compliquées à maîtriser.
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La gamme mineure naturelle/relative
C'est la plus courante. Constituée de 7 notes, chaque gamme majeure possède sa gamme mineure relative.
Voici sa structure :
- 1T – 0,5T – 1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T,
- 2 – 1 – 2 – 2 – 1 – 2 – 2.
La gamme mineure relative de la gamme majeure de Do est celle de La : La Si Do Ré Mi Fa Sol La.
La gamme mineure harmonique
Pour composer et improviser, la gamme mineure harmonique est indispensable et ce quelque soit le style de musique : blues, rock, pop, jazz ou variété française.
Pour la retenir, mieux vaut partir de la gamme mineure naturelle. C'est la même avec seulement la septième note qui sera altérée d'un demi-ton en plus.
Voici sa structure :
- 1T – 0,5T – 1T – 1T – 0,5T – 1,5T – 0,5T,
- 2 – 1 – 2 – 2 – 1 – 3 – 1.
La gamme mineure mélodique
La gamme mineure mélodique est la plus compliquée des trois à maîtriser.
Il faut partir de la gamme harmonique pour la construire. C'est la même avec la sixième note altérée d'un demi-ton en plus.
La structure change de nouveau :
- 1T – 0,5T – 1T – 1T – 1T – 1T – 0,5T,
- 2 – 1 – 2 – 2 – 2 – 2 – 1.
Vous pouvez aussi partir de la gamme mineure naturelle et vous dire qu'il faut altérer la sixième et la septième note.
Pour bien maîtriser les trois mineures, il est conseillé d'apprendre à bien les transposer.
Pourquoi ne pas apprendre la guitare cours ?
Faire de l'improvisation avec la gamme pentatonique
La gamme pentatonique est extrêmement présente en guitare rock et notamment pour les solos. Son autre nom est d'ailleurs "gamme rock" ou "gamme solo".
Penta signifie cinq et tonique correspond aux notes. Il y a donc 5 notes sur la gamme pentatonique.
La gamme pentatonique est facile à apprendre et à jouer et elle s'utilise dans de nombreux styles musicaux (pop, rock, blues, reggae...).
Il existe deux gammes pentatoniques en cours guitare : la majeure et la mineure.
Mais par abus de langage, quand on parle de gamme pentatonique à la guitare, on parle de la mineure.
Voici sa structure :
- I à III : 1,5 ton,
- III à IV : 1 ton,
- IV à V : 1 ton,
- V à VII : 1,5 ton,
- VII à I : 1 ton.
Les degrés II et VI ne font pas partie de la gamme pentatonique.
- 1,5T – 1T – 1T – 1,5T – 1T,
- 3 – 2 – 2 – 3 – 2.
On peut jouer la gamme pentatonique de multiples manières : sur une corde ou en suivant l'une des 5 positions et en partant de la tonalité de son choix.
La gamme pentatonique majeure est une gamme pentatonique mineure qui commence par la tierce.
Voici sa structure :
- 1T – 1T – 1,5T – 1T – 1,5T,
- 2 – 2 – 3 – 2 – 3.
Elle est dite majeure car il y a deux tons entre la tonale et la tierce.
La gamme pentatonique majeure est très proche de la gamme majeure et vous pouvez les travailler de concert pour mieux les mémoriser, les comprendre et gagner en aisance dans l'improvisation et le passage d'une gamme à une autre.
Pour réussir à jouer une gamme pentatonique, il faut suivre quelques conseils :
- Ne pas trop lever les doigts pour gagner en vitesse,
- Bien décomposer toute la gamme et travailler lentement,
- Laisser le doigt précédent quand on joue une nouvelle note et ne le retirer qu'au dernier moment,
- Ne regarder pas votre guitare et concentrez-vous sur ce que vous jouez,
- Imposez-vous une position de la gamme ou une corde pour travailler en profondeur,
- Ecoutez des solos de guitaristes et essayez de reconnaître la pentatonique utilisée,
- Osez utiliser une note qui n'est pas sur la gamme de temps en temps en vous fiant à votre oreille !
La gamme pentatonique vous servira énormément lorsque vous voudrez composer, faire de l'improvisation et des solos.
Apprendre à utiliser la gamme blues
La gamme pentatonique est plutôt sympa pour les débutants. Elle est facile à mémoriser, simple à jouer et peut être utilisée à peu près partout. Cela vous permet de bien travailler votre oreille et de débuter le travail de solos et d'improvisation.
Cependant, vous verrez qu'elle a aussi ses inconvénients. Elle apporte peu de tension et amène peu de couleur et de relief à un solo qui peut alors paraître plat. De plus, avec uniquement 5 notes, on se répète vite. Il est compliqué de trouver beaucoup d'agencement différents et vous verrez que vous la jouerez souvent de la même manière, ce qui peut être lassant et démotivant.
Heureusement, il existe une autre gamme, très utile pour enrichir vos solos : la gamme blues. Cela vous permet de sortir de la gamme pentatonique et de comprendre les notes jouées par les guitaristes.
Bonne nouvelle : si vous connaissez la gamme pentatonique, vous connaissez quasiment la gamme blues. Il suffit de lui rajouter une note (la blue note).
Voici les différences entre les gammes majeur, mineur pentatonique et blues avec Do :
- Gamme de Do majeur : Do Ré Mi Fa Sol La Si Do soit 1T – 1T – 0,5T – 1T – 1T - 1T – 0,5T
- Gamme de Do mineur pentatonique : Do Mi b Fa Sol Si b Do soit 1,5T - 1T - 1T - 1,5T - 1T
- Gamme de blues en Do : Do Mi b Fa Sol b Sol Si b Do soit 1,5T - 1T - 0,5T - 0,5T - 1,5T - 1T
Remarque : avec la gamme majeure comme référence, on peut dire que la note de blues ou blue note se situe entre la quatrième note (= la quarte) et la cinquième note (= la quinte).
La blue note tire son origine de la musique blues, chanté et joué par les esclaves noirs américains qui travaillaient dans les plantations de coton. Ils chantaient leur dur labeur et leur vie pénible. C'est une musique populaire qui n'était pas enseignée en conservatoire.
Cependant, après l'abolition de l'esclavage, on s'est intéressé au blues de manière plus académique. On s'est rapidement rendu compte que toutes les notes de la gamme blues se recoupaient avec celles de la gamme majeure sauf une.
La gamme blue est basée sur la gamme mineure pentatonique mais elle est composée de 6 notes. On retrouve bien les 5 notes de la gamme mineure pentatonique mais aussi une sixième note qu'on a pas réussi à clarifier et qu'on a alors appelé la blue note ou note blues.
Comme la gamme pentatonique, vous pouvez utiliser la gamme blues sur tout le manche à travers 5 positions.
Lorsque vous débutez, nous vous conseillons de n'apprendre que la position 1, la plus fréquente dans les blues en Mi ou en La (les plus fréquents eux aussi).
Pour la première position de la gamme blues, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 5, majeur case 8,
- Corde de La : index case 5, majeur case 8,
- Corde de Ré : index case 5, majeur case 7, annulaire/auriculaire case 8,
- Corde de Sol : index case 5, majeur case 7,
- Corde de Si : index case 5, majeur case 6, annulaire/auriculaire case 7,
- Corde de Mi aigu : index case 5, majeur case 8.
Pour la deuxième position de la gamme blues, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 8, majeur case 10, annulaire/auriculaire case 11,
- Corde de La : index case 8, majeur case 10,
- Corde de Ré : index case 7, majeur case 8, annulaire/auriculaire case 9,
- Corde de Sol : index case 7, majeur case 10,
- Corde de Si : index case 7, majeur case 10,
- Corde de Mi aigu : index case 8, majeur case 10, annulaire/auriculaire case 11.
Pour la troisième position de la gamme blues, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 10, majeur case 11, annulaire/auriculaire case 12,
- Corde de La : index case 10, majeur case 13,
- Corde de Ré : index case 9, majeur case 12,
- Corde de Sol : index case 10, majeur case 12, annulaire/auriculaire case 13,
- Corde de Si : index case 10, majeur case 12,
- Corde de Mi aigu : index case 10, majeur case 11, annulaire/auriculaire case 12.
Pour la quatrième position de la gamme blues, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 12, majeur case 15,
- Corde de La : index case 13, majeur case 15, annulaire/auriculaire case 16,
- Corde de Ré : index case 12, majeur case 14,
- Corde de Sol : index case 12, majeur case 13, annulaire/auriculaire case 14,
- Corde de Si : index case 12, majeur case 15,
- Corde de Mi aigu : index case 12, majeur case 15.
Et pour la cinquième position de la gamme blues, voici comment placer vos doigts :
- Corde de Mi grave : index case 15, majeur case 17,
- Corde de La : index case 15, majeur case 16, annulaire/auriculaire case 17,
- Corde de Ré : index case 14, majeur case 17,
- Corde de Sol : index case 14, majeur case 17,
- Corde de Si : index case 15, majeur case 17, annulaire/auriculaire case 18,
- Corde de Mi aigu : index case 15, majeur case 17.
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