Une académie des beaux-arts n'est pas une école, pas une université, c'est un endroit libre de l'art.
Markus Lüpertz
En Suisse, les quelques Ecoles d'art qui s'y trouvent font partie du classement des meilleures écoles d'art au monde. Il en est ainsi de la HEAD (Haute École d'Art et de Design à Genève) ainsi que de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) ! En Suisse romande, les études artistiques sont particulièrement prisées.
Chacune dispose de ses atouts et caractéristiques permettant aux élèves de s'orienter vers l'une ou l'autre voie. La HEAD de Genève est ni plus ni moins la voie royale lorsque l'on s'intéresse à la narration visuelle ainsi qu'à une porte d'entrée sur le marché de l'art international. L'EPAC, dans le Valais, mêle sans cesse moderne et tradition.
L'ESBDI offre la possibilité de développer l'art de la bande dessinée à Genève via une formation continue sur deux ans, avec festivals de BD et stages au choix, tandis que l'ECAL, à Lausanne, est spécialisée dans le design graphique et l'innovation artistique. Apprendre le dessin dès le secondaire est déjà une très bonne ouverture vers des études supérieures en art !
Les qualités essentielles pour exceller en études d'art
Curiosité et ouverture d'esprit
L'illustrateur.ice doit faire preuve d'une grande capacité d'imagination, car il s'agit d'un métier qui demande de mettre en forme des idées, des mots et slogans de tous types.
Il faut ainsi être capable d'apporter de la fraîcheur et, bien souvent, d'être créatif.ve en ce qui concerne la manière de mettre ceci en forme, afin d'éviter d'éventuelles ressemblances avec des visuels existants.
Progressez rapidement en cours de peinture genève.
Veillez à vous intéresser à diverses formes d'art et non pas qu'au dessin exclusivement, car tous les arts sont intrinsèquement mêlés et rejaillissent les uns sur les autres. Comment développer sa curiosité artistique naturellement ? Commencez tout d'abord par prendre l'habitude de contempler d'autres oeuvres que celles auxquelles vous êtes déjà habitué.e.
Ainsi, si par exemple votre domaine de prédilection est la bande dessinée, accoutumez-vous à visionner des oeuvres de design textile, des oeuvres cinématographiques, ou encore des dessins de mode, pourquoi pas ? Le but est de ne surtout pas tourner en rond et de vous inspirer d'autres visuels.
L'idée des banques d'images thématiques est particulièrement utile. En tant que dessinateur, storyboarder ou photographe, nous pouvons vous assurer qu'il n'y a rien de plus rafraîchissant que de constater qu'une vague d'idées vous submerge lorsque vous visionnez les oeuvres d'autres personnes ! Et soudain, vous avez envie de créer et d'innover.
Afin de sortir de votre zone de confort (habitude qu'il vous faut prendre dans le but de garantir une motivation toujours plus belle et dans l'objectif de ne pas tourner en rond dans votre travail), forcez-vous à participer à des défis imposés.
Le dessin, ce n’est pas que de la technique ! Certains étudiants sont avantagés car ils maîtrisent de nombreuses techniques de dessin et peinture.
Perspective cavalière, modèle vivant, croquis, plans, colorisation : voir la technique est important lors d’études artistiques.
De nombreux étudiants ne connaissent pas toutes les bases du dessin avant d’intégrer une école d’art et apprennent durant leurs études.
Mais il ne faut pas croire qu’il est possible de faire une carrière artistique uniquement avec de la technique !
Il faut aussi avoir des idées et le sens artistique. C’est pourquoi les écoles d’art donnent également des cours en culture artistique, communication histoire de l’art, etc. Sans inspiration, l’artiste n’est rien.
Ne négligez donc pas toutes les matières un peu théoriques et culturelles de votre programme. La peinture vous intéresse ? Découvrez comment suivre des cours de peinture lausanne.
Créativité et innovation
Bien évidemment, la maîtrise des techniques de dessin traditionnel ainsi que les techniques de dessin numérique sont indispensables. L'illustrateur.ice doit pouvoir être capable de passer d'un style de dessin à un autre, afin de s'adapter à chaque client, tout en gardant toujours sa patte artistique.
Les techniques de dessin évoluant rapidement, l'illustrateur.ice doit également effectuer une veille de manière régulière, afin d'être au courant de ce qui se fait et de ce qui plaît actuellement sur le marché, dans le but de pouvoir être "à jour", en quelque sorte, et de proposer de l'actualité au client.
Il s'agit aussi bien de tendances au niveau de l'art en général, de la mode, de la décoration et d'autres arts encore... Les tendances des autres arts vont souvent se retrouver dans l'illustration.
Plus que vos compétences, ce sont votre sensibilité artistique ainsi que votre créativité personnelle qui seront mises à l'honneur et qui guideront vos clients vers vous. Il s'agit en effet de qualités qui sont inestimables ! Avoir un style reconnaissable est également indispensable : les clients auront envie de venir vers vous s'ils aiment votre style, car ils savent qu'ils obtiendront un résultat similaire en faisant appel à vous.
Autonomie et rigueur
Une bonne partie des illustrateurs et illustratrices sont sous le statut d'indépendant en Suisse, ce qui signifie nécessairement deux choses :
Rigueur
Autonomie
Il s'agit en effet d'un métier au sein duquel la rigueur et l'auto-discipline sont de mise ! Vous devez aimer gérer votre planning ainsi que la mise en place de vos commandes de A à Z.
Il ne faut donc pas avoir peur de s'organiser en toute autonomie et de devoir se débrouiller lorsqu'on le doit.
La gestion du temps est également un élément à ne pas minimiser : votre planning peut vite être surchargé si vous n'y prenez pas garde ! Aménagez-vous des temps de repos afin de ne pas aller vers le burn-out.
Préparer un portfolio convaincant pour intégrer une école d'art
Sélectionner ses meilleures œuvres
L'utilité (l'obligation) d'un book
Pour entrer dans une école d’art, chaque élève doit présenter un book artistique. Le book artistique est un dossier dans lequel vous présentez une sélection de vos travaux personnels artistiques.
Dans un carton à dessin ou bien sur une clé USB, ce dossier permet de se présenter au jury et de montrer sa fibre artistique ainsi que ses inspirations.
Une fois admis à l’école, il est tout aussi important de travailler sur son book professionnel.
Celui-ci est destiné à montrer votre travail aux écoles d'art ainsi qu'aux différents professionnels que vous rencontrerez.
En quelques œuvres, la personne doit comprendre quel est votre style. Ce dossier se travaille tout au long du cursus artistique !
Au fil des années, votre style s’affinera et vous pourrez alors montrer toutes sortes de travaux réalisés en cours de dessin ou en toute autonomie.
Une sélection indispensable
Mais pourquoi sélectionner des visuels ? Il est nécessaire de sélectionner avec parcimonie et réflexion votre choix de visuels pour le portfolio afin de révéler votre travail en quelques secondes.
Il est nécessaire de ne pas avoir à déballer trop de visuels en trop de temps pour épater (ou non) un client : celui-ci ou celle-ci doit pouvoir avoir une idée globale claire de votre travail en quelques secondes !
Comment choisir ?
Cependant, peut-être vous demandez-vous comment sélectionner ses meilleures œuvres ? Pour ceci, il vous faut connaître les critères essentiels afin de ne pas faire le mauvais choix. Tout d'abord, privilégiez toujours les travaux visuels récents plutôt que les plus anciens, car ces derniers ne reflètent généralement plus trop votre style actuel.
Veillez également à montrer une belle diversité de travaux : révélez votre polyvalence et mettez en lumière votre capacité à présenter des choses différentes selon le projet demandé !
Le critère à respecter en priorité concerne la fluidité, la cohérence visuelle.
Mettez de côté l'aspect sentimental, les visuels que l'on veut à tout prix mettre dans son portfolio par "nostalgie", lorsque ce n'est pas adapté au public que l'on vise.
Le portfolio doit être homogène tout en étant diversifié : le client ou l'école d'art doit pouvoir reconnaître instantanément le style de la première page à la dernière, tout en percevant la variété.
Exemples :
- Les mêmes palettes de couleurs utilisées
- La même façon de dessiner les formes de visage
- Le style de lignes directrices...
Mieux vaut placer les illustrations créant un "effet waouh" en premier !
illustrations au sein de son portfolio.
Présenter son processus créatif
Ce qui intéresse le jury, c’est avant tout de découvrir qui vous êtes. Ce ne sont pas toujours les dessins les plus beaux qui intéressent le jury, mais les dessins qui expriment une recherche et une démarche personnelle !
Les personnes du jury ont besoin de comprendre votre univers. Votre portfolio ne fait pas qu'enchaîner les visuels : il s'agit de révéler votre processus créatif, et non pas uniquement des visuels terminés.
Ainsi, il est important de montrer les étapes de réflexion et de réalisation lorsque le portfolio est à destination des écoles d'art. Intégrez ainsi des pages de carnets de croquis, des essais de techniques ainsi qu'un moodboard, par exemple !
Contrairement à une école d'art, un client n'a pas à découvrir les étapes de réflexion et de réalisation : n'insérez dans votre portfolio professionnel à destination des clients que des visuels achevés !
La page de présentation
Le portfolio débute généralement par une page de présentation de l'élève, comprenant le plus souvent :
- Une courte biographie
- Les influences de l'élève
- Son parcours
- Son objectif éventuel
Ceci doit être assez court, car il n'est pas question de rédiger toute une biographie... Votre démarche artistique doit être claire et concise !
Adapter son portfolio à chaque école
En fonction de chaque établissement, les attentes seront nécessairement différentes. Prenez bien en compte la politique ainsi que la ligne éditoriale de chaque école d'art, car celles-ci peuvent considérablement varier.
Toutes ne proposent pas la même visée, même lorsqu'il s'agit de cursus liés à l'illustration. En effet, il est récurrent que les élèves s'approchent d'une école en particulier principalement pour sa notoriété ou encore pour la précision et la qualité de son enseignement, ainsi que pour ses particularités en termes de débouchés.
Là où la HEAD à Genève valorise avant tout la recherche conceptuelle, la narration visuelle contemporaine ainsi que l'engagement dans l'art, l'ECAL de Lausanne mise avant tout sur l'innovation artistique et le design graphique.
L'ESBDI de Genève est quant à elle la voie à choisir lorsque l'on s'intéresse à la bande dessinée, tandis que l'EPAC, dans le Valais, à Saxon, mélange sans cesse tradition et technologie en offrant une carrière transdisciplinaire à ses élèves.
Pour l'ESBDI, nous vous conseillons donc bien entendu d'avant tout privilégier les travaux de bande dessinée, en incluant notamment quelques brouillons afin que le jury puisse percevoir votre manière de travailler. Pour l'ECAL, avant tout centrée sur le design graphique, apportez des travaux amenant une réflexion poussée sur toute la conception entourant le visuel.
Pour la HEAD, amenez un portfolio varié qui met en avant l'innovation artistique ainsi que l'engagement envers certaines formes d'art, notamment contemporaines. La HEAD valorisera particulièrement la liberté de création ainsi que l'expérimentation. Pour l'EPAC, misez sur la transdisciplinarité avant tout !
Conseils pratiques pour réussir ses études aux Beaux-Arts
Gérer son temps et ses projets
Entre les cours, les projets personnels, les "devoirs" pour l'école d'art et les obligations personnelles, vous n'aurez que peu de temps à vous...
Raison de plus pour l'optimiser afin de ne pas en perdre davantage !
Ainsi, il est nécessaire de fixer dès le début des techniques de planification à respecter rigoureusement, si vous ne voulez pas sombrer dans le burn-out.
En réalité, une bonne discipline fera tout le travail d'organisation : une fois que vous commencerez à ancrer ce planning dans vos habitudes, cela se fera tout seul ! L'important est de ne pas se laisser emporter par ses projets au point d'en oublier le temps qui passe...
Etant donné que le but est de produire autant de projets que vous en avez envie, sans pour autant vous fixer de nombre précis afin de ne pas générer de stress inutile, il est fondamental d'allouer une certaine quantité d'heures à une tâche.
Étant donné que le but est de produire autant de projets que vous en avez envie, sans pour autant vous fixer de nombre précis afin de ne pas générer de stress inutile, il est fondamental d'allouer une certaine quantité d'heures à une tâche.
Recherches et idées à plaquer
20% du temps - Moodboard, recherches d'idées sur Pinterest, dans des oeuvres ou bien autour de soi, brainstorming
Premiers dessins, brouillons
30% du temps - Recherche et tests des couleurs, supports et matériaux, composition, storyboard
Réalisation "au propre"
40% du temps - Encrage, dessin numérique, typographie, lettrage
Finalisation et rendu
10% du temps - Retouches, éventuelle numérisation
Afin de gérer utilement votre temps si précieux, pensez à répartir les tâches : effectuez les tâches les plus économes en énergie durant les moments de la journée où vous êtes moins productif.ve, et vice-versa.
Développer son réseau professionnel
Peu importe le domaine d’études choisi, les études supérieures sont le meilleur moment pour se créer un réseau professionnel. Vos camarades de classe deviendront eux aussi des professionnels, et donc de potentiels futurs collègues.
C’est ainsi le moment de créer des liens et de garder le contact avec les autres élèves, mais aussi avec les professeurs.
De plus, les écoles d’art demandent souvent de réaliser des projets en groupe ou bien des projets individuels qui demandent énormément de travail en dehors des cours.
Au lieu de rester enfermé.e chez soi ou dans sa chambre d’étudiant, mieux vaut travailler à plusieurs afin de rester motivé.e !
À la fin de vos études, ces nouvelles amitiés seront d’autant plus importantes si vous devenez indépendant.e puisque vous travaillerez seul.e.
Participez également à des expositions artistiques ainsi qu'à des salons : c'est véritablement en rencontrant des gens du milieu que vous vous ferez votre meilleure publicité !
Monde professionnel : c'est votre book qui prime
Quand on sort de ses études, il est difficile de ne pas s’accrocher au système de notes. Pourtant, une fois arrivé.e dans le monde professionnel artistique, personne ne vous demandera vos bulletins de notes pour vous recruter ! Dans le milieu artistique, c’est le book qui compte avant toute autre chose, parfois même avant le diplôme.
C’est la raison pour laquelle beaucoup d’artistes autodidactes se lancent dans les métiers artistiques sans être passés par les écoles d’art ! Attention toutefois, car les notes servent malgré tout à vous faire passer au niveau supérieur dans l’objectif d’obtenir votre diplôme.
Mais plus que tout ça, les notes sont aussi un moyen de voir votre progression afin de retravailler les points les plus compliqués. Les notes servent alors de repère aux professeurs, mais aussi aux élèves. Il faut donc les prendre assez au sérieux pour réussir ses études, mais les oublier un peu quand il s’agit de préparer son book et son avenir professionnel. Les écoles supérieures d’art sont avant tout faites pour vous préparer à un métier !
Prendre des risques pour progresser en dessin
L’école est faite pour apprendre, tester, rater, et recommencer. Profitez de cette période d’études pour oser tester de nouvelles techniques de dessin et sortir de votre zone de confort. Vous êtes doué.e au crayon graphite ? Alors, tentez les pastels, la peinture à l’huile ou autre.
Quelles que soient les filières, l’enseignement artistique doit vous faire progresser dans votre style ainsi que dans votre technique artistique. Découvrez comment suivre des cours de dessin en ligne pour progresser !
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