Musicien Compositeur/Arrangeur diplômé de Berklee College of Music offre des cours de musique (Saxophone, Piano, Composition, Solfège)

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J'ai commencé la musique vers 6 ans, je suis rentré au conservatoire à 8 ans et commencé le saxophone, que je n'ai plus quitté depuis. J'ai repris le piano à l'adolescence ce qui m'a permis d'approfondir l'écriture, et d'accompagner d'autres artistes.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  je pourrais écouter en boucle certains groupes qui ont été très formateurs pour moi comme Avishai Cohen, Snarky Puppy, Hiatus Kaiyote, Esperanza Spalding, ou bien certains artistes auxquels j'ai une attache plus sentimentale, comme Henri Salvador, Buena Vista Social Club, ou Erykah Badu.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Chaque cours et chaque élève est assez unique. L'expérience variée, et les affinités d'apprentissage de chacun requiert que chaque cours soit différent. On peut aborder le même thème ou travailler le même morceau d'un angle complètement différent selon les besoins de l'élève, ce qui rend la chose bien plus intéressante! Certains concepts de base, comme le rythme, peuvent être difficiles à expliquer à un débutant, ce qui force à devoir trouver de nouvelles stratégies et méthodes pour l'enseigner.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Probablement le trombone. Il n'y a aucun repère physique concret sur les deux éléments variables qui permettent de jouer une note: la coulisse, et les lèvres. Tout se fait a la sensation et la mémoire musculaire. De plus, il faut quand même pas mal de souffle!

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Hormis l'évident, qui serait la persévérance, je dirais la régularité, et la curiosité. Les progrès se feront sentir bien davantage avec 10-15 minutes de travail par semaine, qu'avec un bloc de deux heures avant le cours. La musique est une pratique intellectuelle ET corporelle. Le corps a besoin de temps et de beaucoup de répétitions pour intégrer un mouvement, une position, ou un enchaînement. Et encore davantage pour les instruments peu visuels (comme le saxophone). La curiosité vient nourrir l'envie de continuer et de découvrir de nouvelles choses, d'aller plus loin et de se dépasser.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Anderson Paak, Esperanza Spalding et Jacob Collier. Ce sont trois artistes aux compétences hors du commun, extrêmement versatiles mais qui privilégient la musicalité, les émotions et la poésie. Il y a tant de choses à apprendre de ces trois personnes tant au niveau technique que créatif et artistique.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Le concert de fin d'année à Berklee, une production d'environ une centaine de performers ou nous avons été rejoints sur scène par Lionel Richie, dont j'avais arrangé et orchestré quelques chansons pour l'occasion. Inoubliable!

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense qu'il s'agirait de mon empathie et de mon écoute. pouvoir adapter un cours en fonction de l'élève, tout en le sortant de sa zone de confort, pour pouvoir s'améliorer, le tout dans la bonne humeur, et dans une ambiance décontractée.