Apprendre à dessiner et à peindre est facile. Mais pour exprimer quelque chose, il faut avoir des idées. Vous pouvez peindre à la perfection mais malgré tout être aussi inintéressant qu’un professeur rébarbatif.
Georges Bellows
Le dessin est une activité artistique que chacun peut apprendre facilement. Bien plus qu’un simple loisir, savoir dessiner présente de nombreux avantages. Apprendre le dessin peut vous mener à exercer un métier artistique, à vous familiariser avec les maths, à développer votre créativité, ou encore à améliorer vos capacités motrices… Les bonnes raisons de se lancer et de prendre des cours pour réaliser ses propres croquis sont nombreuses !
Vous hésitez encore ? Vous pensez que vous n’avez pas le talent nécessaire ? C’est comme pour tout : le dessin est une discipline qui s’apprend, et l’inspiration, ça se travaille, on ne naît pas avec ! Alors, maintenant que vous n’avez plus d’excuse, découvrez les raisons pour lesquelles vous devriez commencer à noircir au crayon votre carnet de croquis.
Pourquoi apprendre à dessiner ?
Développer son sens artistique
L’imagination et la créativité font partie intégrante de la démarche artistique. Pas si simple au départ quand on débute dans le dessin de trouver l’inspiration, de faire de belles créations, de réussir à réaliser des compositions harmonieuses… Devant votre feuille blanche, le crayon à la main vous bloquez complètement ? Cela arrive.
En effet, la créativité ne se commande pas. C’est un processus complexe qui prend du temps. En premier lieu, vous devrez apprendre à vous connaître et à vous ouvrir.
Pour apprendre à dessiner et ainsi développer son sens artistique, il est indispensable d’observer le monde qui nous entoure, de réfléchir, de se poser des questions, de stimuler sa curiosité.
Poser un regard neuf sur le monde, et l’envisager différemment. Développer son sens artistique par le dessin, c’est chercher la beauté dans toute chose, comprendre l’émotion que suscite sur nous un paysage, une scène de la vie quotidienne, un visage…
En appréhendant le monde de cette manière, vous découvrirez l’art sous un jour nouveau.
En regardant un tableau, vous chercherez à comprendre le choix de l’artiste dans son sujet, les couleurs utilisées, sa façon de peindre. Vous serez ainsi amené.e à vous questionner sur l’état d’esprit de l’artiste au moment où il a réalisé son œuvre. Enfin, vous y chercherez une finalité, un message.
Quand vous serez devant votre feuille blanche, vous adopterez pas à pas cette démarche également. Vous apprendrez à déterminer ce que vous cherchez à transmettre à travers le dessin pour puiser au fond de vous l’inspiration nécessaire pour atteindre votre objectif.
des Suisses disent pratiquer une activité créatrice.
L’inspiration doit être nourrie. Il ne faut pas chercher à la forcer ! Cultivez-la au quotidien. Réalisez des croquis dès que vous en avez l’occasion. Ils vous serviront par la suite à trouver l’inspiration pour de nouveaux dessins ! Et si vous appreniez tout ça grâce à des cours de dessin suisse ?
Opportunités professionnelles
Vous rêvez d’un métier créatif ? Le dessin ouvre de nombreuses carrières. Parmi les multiples professions où connaître les techniques de dessin constitue une base solide, on trouve :
- L’architecte
- Le/la prof d’arts plastiques
- Le/la graphiste
- L’illustrateur/l'illustratrice
- Le/la dessinateur/dessinatrice de presse
- Designer
- Tatoueur/se
- Styliste
- Concepteur/rice de jeux vidéo
- Créateur/rice de BD
- Animateur/rice 2D/3D...
La liste est encore longue ! En cumulant le dessin avec d’autres centres d’intérêt, vous trouverez la voie qui vous convient pour commencer une carrière placée sous le signe de la créativité. Le dessin est partout autour de nous. Alors n’imaginez surtout pas qu’il est impossible de concilier passion pour le dessin et vie professionnelle : les perspectives sont nombreuses au contraire !
par an.
Focus : le métier de graphiste
Le graphisme est un bon exemple de carrière créative. Secteur d’activité multifacettes, en perpétuelle évolution, il regroupe de nombreux métiers. Du concepteur graphique au rough-man, en passant par les métiers du web ou de l’audiovisuel : le graphisme est partout ! Dans chacun de ces métiers, un point commun : le dessin.
Le métier de graphiste nécessite d'apprendre à dessiner. Tout concept prend forme à partir d’une première esquisse. Les concepteurs graphiques sont des professionnels qui font passer des messages à travers l’image. Réaliser une composition cohérente, jouer avec les styles, les couleurs, les lignes, les formes, les matières, les typos…
Tout cela nécessite un regard créatif, un sens de l’esthétique développé et beaucoup d’imagination. L’émergence, pour ne pas dire l’omniprésence de la société de consommation a favorisé l’apparition des métiers de la communication et de la publicité. Le graphisme s’est ainsi développé.
par an.
Des premières affiches réalisées par les illustrateurs jusqu’aux pubs actuelles, la création graphique est aujourd’hui incontournable. Vous cherchez un cours de peinture ?
Pourquoi le dessin peut-il vous servir à mieux appréhender les maths ?
Le dessin, ce n’est pas qu’une discipline artistique, c'est aussi autre chose grâce aux cours de dessin vevey. Apprendre à dessiner un chat, un portrait, un paysage, le corps humain, une nature morte…
C’est avant tout se repérer dans l’espace. Les notions mathématiques vont vous aider à trouver les bons repères pour réaliser des dessins réalistes.
Comment apprendre à dessiner en perspective ? Reproduire les éléments qui composent le dessin à la taille adaptée en fonction de leur position ?
Respecter les bonnes proportions ? Sans vous en rendre compte, vous faites appel aux concepts mathématiques :
- mesure,
- géométrie,
- proportions…
Les maths et les arts représentent la réalité chacun à leur manière, mais ce sont des disciplines intimement liées. D’ailleurs, quand vous suivez des cours de maths, comment faites-vous pour comprendre une notion nouvelle ? Trouver la solution à un problème ? Vous faites un croquis !
Cela explique bien à quel point le dessin et les maths sont complémentaires. Le dessin nécessite un raisonnement logique. Il est également utile de traduire une notion mathématique par un dessin pour en cerner l’aspect concret. La relation entre maths et dessin est avérée depuis des siècles.
Le concept de nombre d’or, permettant de définir les proportions dans l’art et de réaliser des œuvres harmonieuses, a été développé dès l’Antiquité. On retrouve ce principe de divine proportion dans de nombreuses applications : peinture, architecture, communication… Le sens de l’esthétisme est encore une fois basé sur une équation mathématique !
D'autres raisons d'apprendre à dessiner !
On a déjà abordé quelques bonnes raisons de se lancer et de prendre des cours de dessin : se faire plaisir, se détendre, développer son sens artistique, faire carrière, développer ses capacités logiques et ses aptitudes en maths… Et pourtant, nous sommes encore loin d’avoir fait le tour de la question ! Grâce au dessin, vous pourrez aussi :
- Apprendre l’histoire de l’art : c’est loin d’être un point anodin. La culture artistique est tellement riche. C’est une source d’inspiration intarissable. Votre prof de dessin vous initiera aux nombreux courants artistiques.
- Affirmer votre style : une fois les dessins de reproduction maîtrisés, vous pourrez vous laisser aller à travailler votre propre style.
- Communiquer et vous extérioriser : le dessin est un mode d’expression à part entière. Pas toujours simple de trouver les mots ? Un dessin peut parfois dire tellement plus !
- Voir la vie du bon côté : face à un quotidien pas toujours gai, ponctué d’actualités difficiles, le dessin est aussi un moyen de relativiser les choses. Prendre du recul, dédramatiser, exorciser ses angoisses… Une véritable thérapie.
Alors, décidé à vous lancer dans le dessin (ou à vous y remettre) ? Une feuille, un crayon à papier et une gomme suffisent dans un premier temps. Vous pourrez aussi découvrir de nombreuses techniques complémentaires pour varier les plaisirs (fusain, pastel, feutre, graphite, crayons de couleur…).
Et pourquoi ne pas commencer la peinture par la suite ? Vous plongerez ainsi dans le monde de l’art en passant de l’autre côté de la toile !
Apprendre à dessiner pour son propre plaisir
Prendre des cours de dessin, c’est avant tout une décision motivée par l’envie. Dessiner représente beaucoup de choses à la fois :
- Une source de plaisir,
- La joie de réussir à faire un dessin,
- Le plaisir de le partager avec son entourage,
- Les possibilités d’en faire un métier et d’être reconnu pour son talent,
- L’envie de s’exprimer, de transmettre des émotions, sa vision du monde…
des participants (39 adultes 18-59 ans) pratiquant le dessin avait vu leur taux de cortisol baisser en une séance.
Sans oublier le fait que c’est une activité bonne pour la santé et le moral ! Dessiner, c’est s’octroyer un moment de détente, se vider la tête, chasser les pensées négatives. Même en tant que débutant, on peut en tirer une réelle satisfaction. Le dessin est également une bonne manière de développer ses capacités motrices, sa concentration et de faire travailler son cerveau !
Quel plaisir que d’ouvrir son carnet de croquis et de le feuilleter comme un album photo... C’est un peu de vous, de votre vie que vous immortalisez par le dessin. Vous pourrez vous amuser à croquer vos proches et à réaliser leur portrait. C’est aussi une bonne occasion de partager un moment convivial avec vos modèles.
Alors oui, dessiner est un plaisir. Et plus on pratique le dessin, moins on peut s’en passer ! Vous verrez que vous prendre plus facilement un crayon que la télécommande… Et c’est tellement plus enrichissant.
Les bases essentielles du dessin
Le philosophe Hegel fut l'un des premiers à définir la classification des arts, comptant ainsi, selon lui, les 7 arts les plus fondamentaux, classés du plus matériel et moins expressif vers le plus expressif et moins matériel. Ainsi, nous avons :
Architecture
Le plus physique, il crée de l'espace
Les pyramides d'Égypte, les cathédrales...
Sculpture
Forme en 3 dimensions
Le Penseur de Rodin, La Vénus de Milo...
La peinture et autres arts visuels
Couleurs, lignes sur une surface droite, vecteurs d'émotions fortes
La Joconde, Le Déjeuner sur l'herbe...
La musique
Le pouvoir de la musique réside dans l'intériorité des individus
Jailhouse Rock, Les Feuilles mortes...
La littérature/poésie
Art, selon, Hegel, le plus achevé, créant des univers infinis
Sonnets pour Hélène, Madamae Bovary...
Les arts de la scène (théâtre, danse, cirque)
Le corps, la voix et l'espace scénique sont utilisés, communication directe avec le public
L'Avare de Molière, cirque Arlette Gruss...
Le cinéma
Combine plusieurs formes artistiques (musique, photographie, littérature, danse...), art de l'image en mouvement véhiculant des émotions fortes
Autant en emporte le vent, La Grande vadrouille...
Le matériel de base
Le dessin est considéré, parmi tous ces arts, comme le plus accessible. Pourquoi cela ? Parce que le matériel de base est, contrairement au cinéma (objectifs, caméra, projecteurs...), à la photographie (appareil photo, objectifs, cartes SD, projecteurs, batteries...), à la sculpture (ébauchoirs, mirettes, maillets, armature...) ou à l'architecture, plutôt accessible et limité.
Vous pouvez totalement commencer le dessin en griffonnant quelque chose sur un coin de table !
Quels outils sont donc recommandés pour débuter convenablement et comprendre l'importance du dessin pédagogique ?
- Crayons de couleur
- Crayon graphite (H, B, HB)
- Taille-crayon
- Papier à dessin
- Fusain
- Estompe
- Gomme
Les techniques fondamentales
Les techniques basiques du dessin permettant d'entamer ses premiers croquis sont rattachées aux concepts suivants : la perspective, les ombres/jeux de lumière, les proportions, le volume, la composition. Il vous faut avant tout être familier avec cela pour avancer ! Tout d'abord, si l'on pense toujours à dessiner d'abord, en tant que débutant, il faut savoir qu'il est fondamental d'apprendre à voir plutôt qu'à tracer.
Lorsque vous partez d'un modèle, il vous faut affûter votre oeil et apprendre à voir le modèle, bien le regarder dans son ensemble avant de commencer à tracer, c'est primordial ! Ainsi, l'une des premières astuces, si ce n'est LA première, est d'apprendre à observer. En somme, l'oeil avant la main !
mieux les informations que les autres personnes.
Les concepts de perspective, de volume (ombres et lumières) ainsi que de composition viennent juste après. La perspective permet de créer de la profondeur, de penser un modèle en version 3D et non plus en 2D ! Tout cela s'apprend, et vous verrez comme au début, cela paraît très difficile de passer de la 2D à la 3D... Mais une fois habitué.e, cela devient un jeu d'enfant !
Les proportions, elles, sont essentielles dans le but de gérer le rapport aux autres éléments. Ainsi, les maths sont à la base de la perspective et permettent de rendre plus ou moins réaliste, au niveau proportionnel, ce que nous représentons. Bien souvent, les débutants ont tendance à ne pas respecter les proportions réelles ! L'importance du dessin pédagogique est là : on commence par les bases et la facilité de compréhension du processus créatif du dessin.
En dessin, la théorie des 8 têtes (parfois diminuée à 7 têtes) vise à diviser le corps en 8 parties égales, partant du haut et terminant au niveau des pieds du modèle. Chaque partie a approximativement la taille d'une tête, de manière à être aussi réaliste que possible.
En dessin comme en photographie, sans ombres et sans lumière (ce que l'on appelle la technique du "Dodge and Burn" sur Photoshop pour la photographie, notamment), l'image reste froide et plate. En dessin, donc, on utilise les ombres et les lumières pour redonner du volume au modèle, pour créer une atmosphère et une ambiance qui donnent de la chaleur, de la texture aussi. Pour cela, on utilise entre autres la technique du dégradé, par le biais d'une différence de pression sur le crayon.
Enfin, également comme pour la photographie, il est important de s'intéresser à la composition, ce qui passe notamment par :
- l'analyse du placement de chaque élément sur le papier,
- les proportions de chaque élément,
- la symétrie ou non,
- la perspective,
- les angles,
- l'espace devant le regard,
- la règle des tiers.
Voici un exemple de 5 petits exercices à effectuer lors de la phase d'échauffement (très important, comme pour tout art !) afin de peaufiner la précision et la fluidité de votre trait :
Méthodes pédagogiques pour apprendre à dessiner
Comment apprendre à dessiner sans avoir à se déplacer et à perdre son temps dans les transports en commun ? Apprendre de chez soi comporte son lot d'avantages, aussi, de nombreuses solutions s'offrent à vous :
- les cours en ligne et tutoriels
- l'auto-apprentissage
Bien entendu, si vous aimez mieux la chaleur et le réconfort de la présence humaine pour des cours de dessin agréables, privilégiez les les ateliers et cours en présentiel.
Quelles plateformes et ressources en ligne sont disponibles pour l'apprentissage du dessin ?
Étant donné qu'il s'agit ici de ressources en ligne, et que le dessin est universel, vous n'êtes pas forcé.e de vous contenter de contenus 100% suisses, c'est l'avantage !
Car en effet, sur le net, de très nombreux contenus anglophones vous permettront d'envisager des techniques nouvelles, originales et encore peu connues.
du contenu web.
Superprof s'impose parmi les meilleures options pour apprendre le dessin en ligne, de manière libre et autonome, depuis la Suisse ! Avec les cours en ligne via webcam, que la plateforme met réellement en valeur, il ne sera pas difficile de trouver le prof idéal, de même qu'Apprentus.
Dessindigo, situé à Crissier, propose des cours de dessin en ligne avec notamment des exercices et supports de cours ainsi qu'une méthode d'apprentissage très progressive. Il y en a pour tous les goûts :
Les bases du dessin
Les bons gestes à prendre, l'observation, la perspective, les ombres et lumière, la représentation des personnages, la création d'une illustration complète en fin de formation.
Le dessin manga
Le visage, les expressions et mimiques, le mouvement, les positions, les "règles".
Le digital painting
Laisser libre cours à son imagination, l'usage du rendu numérique des couleurs, des contrastes, des ombres et lumières, de la perspective, des différentes parties du corps humain.
La BD
Personnages expressifs de la tête aux pieds, décors vivants, usage des onomatopées, découpage de scénario, formation complète accompagnée par le dessinateur " Poulop ".
Le dessin de personnage
Créer une identité forte, le mouvement, un visage expressif et unique, travailler le squelette et les volumes musculaires.
L'illustration jeunesse
Codes de l'illustration jeunesse, couleurs, douceur, idées rattachées aux valeurs à inculquer (aussi, l'importance du dessin pédagogique).
Dessin d'anatomie
Illustrer les différents os, muscles, articulations ou tissus du corps humains.
Carnet de voyage et paysages
Représenter le mouvement d'une rivière, les contrastes d'une montagne, les particularités des lacs, collines, montagnes, friches, champs, forêts, bâtiments ou monuments.
Les ateliers et cours en présentiel, cependant, disposent de bien des avantages eux aussi : le professeur est près de vous et vous apporte son regard passionné. De plus, vous êtes entouré.e et vous avez souvent plus de motivation pour vous rendre au cours !
L'interaction avec les professeurs est absolument fondamentale pour apprendre le dessin et progresser rapidement. Pour ceci, vous avez :
- L'Artquarium (Genève)
- L'Atelier du Square (Genève)
- L'Atelier d'art Crayons de soleil (Genève)
- ARTILOFT (Lausanne)
- L'Atelier du Lac (Lausanne)
- ART'itude (Crissier)
- L'Atelier d'Art Solemnia (Neuchâtel)
Pour ce qui est de l'auto-apprentissage, les livres et guides sont vos amis. Si tout le monde ne parvient pas à avancer de manière autonome et à apprendre le dessin sans professeur près de soi, certains et certaines y arrivent très bien ! La liberté que cela procure aide à développer votre imagination.
Des ouvrages très appréciés comme les suivants sauront vous donner le coup de boost pour vous lancer :
- Dessiner grâce au cerveau droit de Betty Edwards,
- Morpho : Anatomie artistique de Michel Lauricella,
- Art de la couleur de Johannes Itten, pour la couleur associée au dessin et à la peinture.
Surmonter les défis courants en dessin
Bien que le dessin puisse paraître plus accessible que les autres arts, il faut demeurer vigilant.e car les défis que vous rencontrerez sont courants en dessin. Tout d'abord, le premier qui se manifeste généralement est le manque de motivation, aussi, le syndrome de la page blanche qui peut l'accompagner. Que faire pour contrer cela ? Intégrer le dessin dans sa routine quotidienne !
Ne vous forcez pas à dessiner longuement si vous n'en ressentez pas l'envie, mais par contre, entamez tout de même ne serait-ce qu'une ébauche de croquis.
Il vous faut prendre l'habitude de dessiner sans même vous en rendre compte, en quelque sorte ! Vous verrez qu'à force, vous dessinerez machinalement et prendrez plaisir à entamer de longs dessins.
Ainsi, pas besoin de vous fixer une obligation de dessiner chaque jour pendant 2h : 15mn suffisent ! Aussi, qu'est-ce qui peut faire flancher la motivation ?
Le fait que le kit de dessin ne soit pas rassemblé ni prêt lorsque l'on en a besoin. Rassemblez-le près de votre carnet de croquis !
L'importance de faire partie d'une communauté aide également, car on se sent beaucoup plus motivé.e puisqu'il y a alors des défis, des thèmes, des problématiques, des discussions, aussi de l'aide, des encouragements... Il vous faut à tout prix accepter les erreurs comme faisant partie intégrante du processus d'apprentissage plutôt que comme un obstacle !
On peut dire ainsi qu'il faut accepter que nos sphères ne soient pas de forme parfaite, pour le début, que nos couleurs ne soient pas accordées, que même notre crayon ne soit pas le plus coûteux et, donc, le plus précis possible… Tout cela viendra en son temps ! Profitez simplement du début de l'apprentissage, en réfléchissant bien au fait que tout le monde passe par là et que cela vous fera de jolis souvenirs à garder en mémoire par la suite.
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