Coach vocal certifiée, comédienne et chanteuse --> coachings et cours de chant (technique et interprétation) #Giant Studio

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Depuis toute petite ! Mon père me chantait des chansons avec sa guitare pour m'endormir le soir. Son père et ses oncles chantaient également et jouaient de la musique. Ils avaient un groupe de chansons françaises avec lequel j'ai chanté quand j'étais adolescente.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  De manière générale, je me lasse, ou plutôt j'écoute des artistes par période !! Selon le mood du moment. Mais dans les artistes que j'aime et qui traversent les âges avec moi : Queen, Céline Dion, Adèle, Ella Fitzgerald

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Il y a eu plusieurs cours étonnants ou marquants tant par les profils différents des élèves que par les chemins que ça me fait emprunter en tant que coach. Ce qui me passionne ! Mais je vais vous raconter une succession de cours avec Alexia (nom d'emprunt).
  
  Cela fait plusieurs cours que nous travaillons sur la voix mixte. On teste, on travaille, on se rapproche, on s'éloigne puis BINGO !!!! Elle chante sa phrase et ça ne coince plus, ce n'est plus criard, c'est puissant, doux, compact, une belle voix mixte comme elle ne connaissait pas jusque-là. Est-ce un coup de chance ? On essaie à nouveau et ça marche. Elle ne chantera pas jusqu'au cours suivant, on refait la chanson et BINGO c'est toujours là. Elle a eu son Eurêka et le chemin est intégré, cela fait partie de sa voix aujourd'hui !!!
  
  A la suite de cela, on travaille l'interprétation. Elle ne comprend pas bien ce que raconte la chanson (comme souvent, c'est suggéré, c'est un peu poétique). On travaille « Corps » de Yseult. Alors on s'explique le texte, on s'interroge, je lui demande de faire certains choix. Puis je lui propose des mises en situation afin que la chanson raconte qqch, qu'elle vive qqch, qu'elle traverse des émotions. Lors d'un cours collectif qques semaines plus tard, un des participants lui dira « Ouha on voit que c'est qqch de personnel cette chanson pour toi! Ça se voit que tu la vis et que ça te touche!! C'était très beau!!! ».
  
  Cette phrase montre à quel point Alexia a pu intégrer cette chanson, ce texte… se l'approprier et venir toucher les gens en face. Je suis ravie du chemin avec elle et je me réjouis de la suite avec mes coachés qui m'apprennent chaque jour de nouvelles choses sur le chant, l'interprétation et l'être humain. Merci ✨

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je dirais la voix pour son inconstance. Étant en lien direct avec l'être qui l'utilise, elle dépendra de son état physique mais aussi émotionnel. La technique sera donc là pour soutenir les moments de fragilités. On continue d'apprendre au fur et à mesure de notre évolution, c'est donc inconstant mais passionnant. Et c'est cette fragilité qui rend cet instrument si beau, cela reflète notre humanité.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Le travail, la persévérance et la motivation. Pour ça il faut apprendre à se connaître, se poser la question de « pourquoi le chant » et être bien accompagné pour atteindre ses objectifs et pourvoir continuer son évolution vers l'artiste que nous sommes.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Phil Collins pour le percussionniste et chanteur qu'il est, Billie Eilish pour la douceur et la connexion sensible à sa musique et Bobby McFerrin pour le musicien incroyable qu'il est, couplé à son amour de la musique et du partage, avec humilité…

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  En 2019, j'ai joué dans la comédie musicale « Sister Act » au théâtre Barnabé. Je jouais une vieille none acariâtre. Ce fut une de mes plus belles expériences professionnelles. Tant pour l'œuvre artistique qu'est cette comédie musicale que pour ce qui s'est passé humainement. Ce groupe de nones nous a fait vivre une réelle expérience de sororité. Des rencontres puissantes et transformatrices. Cela m'a rappelé que c'est aussi pour ça que j'ai choisi ce métier. Vivre des expériences puissantes avec d'autres humains, partager, vibrer ensemble et aujourd'hui je mets cela au cœur de mon travail. Que ce soit dans le théâtre forum où je milite ou mon atelier socio-artistique où je donne des cours de théâtre à des jeunes en rupture socio-professionnelle, ainsi que mes cours de chant ou de théâtre. Tout commence avec la rencontre humaine puis on part ensemble explorer les voies artistiques…

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Mon écoute je pense. Je n'ai pas une méthode-toute-faite que j'applique à toustes. Je prends le temps de rencontrer la personne en face de moi. Ses envies, motivations, besoins mais aussi ses doutes, ses peurs. J'écoute aussi sa voix, j'observe son corps et ce que tout cela me raconte pour ensuite qu'on construise ensemble. Le but est que la personne puisse se renforcer, construire et trouver les bons outils pour elle, afin d'être l'artiste qu'elle est au fond d'elle.