Prof passionnée donne cours de guitare personnalisés et efficaces aux débutants

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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique remonte à la fin de l'adolescence. J'ai trouvé dans la guitare un moyen de m'exprimer et de canaliser mon énergie débordante. Au début, j'étais fascinée par les riffs simples et puissants de groupes de Korn et Rammstein.J'ai ensuite découvert le plaisir du strumming, la finesse du fingerpicking, la virtuosité des solos et l'âme du blues.. J'ai rapidement développé une passion pour cet instrument et j'ai passé des heures à apprendre, à jouer et à composer.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Même si j'aime la musique qui comporte de belles parties instrumentales en général, j'ai un faible pour le métal et ses multiples sous-genres. Ils allient puissance, émotion et souvent technique et précision. C'est un style qui est émancipant, qui aide tout aussi bien à purger une tristesse qu'à se transcender, le métal peut évacuer la colère tout comme il peut donner des ailes.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  J'ai pu donner des cours à un élève qui avait complètement perdu confiance en lui après une expérience négative avec un autre professeur. Il était convaincu qu'il n'était pas capable d'apprendre la guitare car les morceaux enseignés étaient bien trop difficiles pour une personne n'ayant jamais joué d'un instrument de musique.
  
  Nous avons donc commencé étape par étape, par voir des riffs simples puis des suites d'accords avec des accords simplifiés; nous avons vu en détail chaque mouvement des mains et des doigts qu'il a appris à automatiser à son rythme avant de passer au niveau supérieur.

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Il est difficile de dire quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser car cela dépend de la sensibilité et des aptitudes de chacun. Cependant, je dirais que le violon et le hautbois sont des instruments qui demandent une grande technique et une grande précision. Ils nécessitent également des années de pratique pour développer un son juste et expressif.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  La cle d'Ut 🙂
  
  Plus sérieusement, la passion et la patience vous mèneront à la persévérance et à la réussite, comme dans toute autre discipline. Il faut idéalement des objectifs concrets et réalisables à votre niveau et surtout, essayer de ne pas trop s'en éloigner tout en restant curieux d'autres approches et styles.
  
  Pour la guitare en particulier, il faudra adopter une bonne posture et une bonne position des poignets, mains et doigts, surtout si vous souhaitez jouer vite et longtemps.
  
  Je vous conseille également d'apprendre vos morceaux au ralenti, quitte à jouer Master of Puppets à 60 bpm 🙂 et également à comprendre, écouter ce que vous apprenez à jouer, à ne pas être trop mécanique, à faire chanter la guitare au lieu d'exécuter une succession de notes.
  
  Il y a une autre clé essentielle, souvent négligée : la santé physique et mentale. Il y a des jours où on joue moins bien à cause de la fatigue, d'une journée stressante, de courbatures etc; bref, mieux vaut être en forme lors d'un apprentissage.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Plutôt qu'un bœuf endiablé dans un bar enfumé, je rêverais de partager un moment de création avec des musiciens hors pairs, lors d'une session d'enregistrement ou de composition.
  
  J'adorerais travailler avec Hans Zimmer, le génie derrière des musiques de films puissantes et travaillées. Je pourrais apprendre de son processus créatif (composition à partir d'une mélodie initiale, sound design), de ses techniques et de ses sources d'inspiration.
  
  Mark Tremonti est également un musicien que j'admire, capable de composer des morceaux riches qui contiennent des riffs dévastateurs, des solos aériens et de sublimes parties acoustiques tout en étant virtuose et innovant.
  
  Enfin, Mikael Åkerfeldt me fascine par sa voix polyvalente, sa maîtrise de la guitare et du chant simultané, et ses compositions progressives. Ses textes poétiques explorent des thèmes complexes, créant des atmosphères variées.
  
  Travailler sur une composition avec un de ces 3 génies de la musique serait une superbe expérience!

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité?

  J'ai souvent des élèves qui me proposent des morceaux sans partie de guitare. J'adapte donc parfois des morceaux d'artistes comme PNL, 47Ter ou Eddy de Pretto à cet instrument. C'est un challenge enrichissant qui me sort de ma zone de confort.

• Quelle est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Mon enthousiasme pour la musique est contagieux et je le partage avec mes élèves avec passion. Je suis à l'écoute de leurs besoins et de leurs objectifs, et je m'adapte à leur rythme et à leur style d'apprentissage. Je crée une ambiance conviviale et encourageante dans mes cours pour que mes élèves se sentent à l'aise et prennent du plaisir à apprendre.