Violoncelliste, 20 ans d’expérience, donne des cours de violoncelle, musique de chambre et solfège

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  C'est depuis l'âge de six ans que j'ai développé une passion pour la musique. Cette sensibilité musicale s'est développée à travers beaucoup de genres musicaux et de rencontres amicales. Bien évidemment, j'avais une sensibilité particulière pour la musique classique déjà très jeune, car la finesse et la richesse des thèmes, des harmonies et des contrepoints ont toujours provoqué en moi de très fortes émotions. Depuis l'âge de sept ans, je m'exprime avec le violoncelle. Il s'est imposé à moi comme un prolongement de mon esthétique et comme moyen d'expression intérieure. Donc, je dirais que je suis passionné de musique et de violoncelle. Je n'ai plus le choix : c'est jouer ou mourir !

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Ma réponse va sûrement vous étonner, mais je dirai que le Métal et le Rap sont des musiques que je peux écouter sans me lasser à n'importe quelle heure de la journée et de la nuit. La subtilité et la richesse mélodique, rythmique et harmonique de certains genres de Métal permettent à chaque écoute un plaisir compulsif, obsessionnel, étonnant et enrichissant.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Au risque de vous décevoir, je répondrais que je n'ai jamais été face à une situation qui représentait une difficulté telle qu'elle mériterait d'être racontée. En tant que professeur, je n'ai jamais été confronté à une situation très compliquée ou difficile pédagogiquement. Le fait d'avoir été un élève assez compliqué et inadapté pour les professeurs et les institutions dans mon parcours m'a sans doute permis de réfléchir à diverses problématiques d'adaptation pédagogique à chaque individu.
  
  Peut-être aussi ai-je été épargné de situations compliquées ? Qui sait !

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Les instruments sont tous très difficiles à un très haut niveau de pratique.
  
  Je pense qu'une hiérarchisation peut s'effectuer en termes d'herméticité technique les premières années. Ce que j'entends par là, c'est que tous les instruments ne donnent pas, au début, le même retour sur investissement en temps de travail. L'apprentissage des instruments à cordes me semble le plus « ingrat » dans les premières années, car ce sont les instruments les moins ergonomiques et les plus exigeants concernant la justesse. Ils sont également très physiques malgré les apparences. Ils nécessitent un conditionnement exigeant ou des prédispositions physiques peu courantes pour avoir un retour encourageant au début de l'apprentissage. Encore une fois, poussés au plus haut niveau de technicité, tous les instruments sont très difficiles mais ont peut les hiérarchiser en termes d'accessibilité.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Les clefs de la réussite sont à la fois simples et particulièrement délicates. Je mentionnerai ici deux points essentiels : la passion et l'accompagnement.
  
  Je dis toujours que la réussite instrumentale découle en premier lieu d'une passion, au sens « d'une condamnation au désir ». La passion s'impose. Et ce n'est d'ailleurs pas toujours facile. On donne tout, on pousse, on risque, on souffre pour l'instrument ! C'est comme l'amour, on ne le choisit pas, il s'affirme sans nous demander notre avis.
  
  Mais ce n'est que la première partie, le magma originel de l'acte instrumental. La seconde partie, c'est le suivi, le soin, l'accompagnement et l'aide que l'on peut recevoir afin de conserver ce feu, cet amour. En d'autres termes : l'entourage et les professeurs.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Au risque de vous décevoir, je n'ai vraiment personne en tête pour cela. Au-delà du fait qu'il y a effectivement des artistes dont je respecte énormément le travail, le plus important pour la musique de groupe est à mon avis l'entente sensible et énergétique, c'est-à-dire la compatibilité humaine. Car s'il y a compatibilité humaine, il y aura compatibilité musicale, c'est ce que j'observe la plupart du temps. Or, je ne connais pas ces artistes personnellement, donc je ne me projette pas, pour l'instant en tout cas

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Une anecdote dont je me rappelle particulièrement est la fois où j'ai joué une sarabande de Bach et improvisé pour l'autel de la Vierge à la Toussaint dans un petit village au Mexique. C'est un pays où la religion a encore un poids central et conséquent sur la population et ce jour-là, une connexion très forte s'est établie entre les fidèles, la musique et le sacré. J'ai été touché également du fait d'avoir pu jouer dans des cadres peu accessibles aux étrangers, même nationaux.
  
  Ce jour-là on ne pouvait pas être plus proche de l'universalité de la musique de Bach, mais ce dont je me rappelle surtout est qu'un orage a éclaté à la fin de la pièce, ponctuant de manière puissante et sacrée, la fin de la sarabande en ré mineur de la suite no. 2. J'ai eu aussi l'honneur d'improviser dans l'église de Santa Cruz Xoxocotlán dans un moment de recueillent intense, et cette place privilégiée de médiateur entre les fidèles et le sacré qui m'a été accordée m'a beaucoup marqué. L'immédiateté du geste musical dans un cadre sacré est une expérience forte.
  
  C'était aussi un moment particulier pour moi car je souffrais alors d'un syndrome rare qui avait de grandes conséquences sur mon parcours et ma vie de musicien… L'esthétique religieuse et sacrée avait un effet particulier sur moi à cette période. Même si je ne suis pas religieux, j'avoue que j'espérais surement un coup de pouce du créateur...C'était un moment de ma vie très difficile.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que mes élèves apprécient ma pédagogie parce qu'elle couvre des domaines très larges. En effet une « techné » instrumentale, comme j'aime l'appeler, nécessite une connaissance, une pratique et une réflexion très complètes. Du simple doigté à l'analyse harmonique, en passant par des questions humaines pour éventuellement finir sur des réflexions artistiques interprétatives, nous abordons tout ce qui est possible d'être abordé pour parvenir à l'objectif fixé ! J'ai également un rapport toujours très complice avec mes élèves, je les apprécie tous, et nous pouvons aussi parler en toute confiance. J'ai aussi beaucoup d'humour lorsque je donne mes cours, c'est plus fort que moi !
  
  J'envisage le rapport maître/élève uniquement dans l'optique et la volonté de l'élève. Ce que je souhaite, c'est la réalisation de l'élève et de ses aspirations. Je ne suis donc jamais en jeu, c'est l'élève avec lui-même, je ne suis qu'un médium entre son désir, son travail et son résultat.
  
  J'attache un très grand sérieux à la qualité des techniques abordées et aux conseils donnés durant les cours. Et je m'efforce de les perfectionner chaque jour. Je pense que mes élèves apprécient cela, car je leur donne toujours le maximum. La responsabilité et la liberté que je donne à l'élève dans la relation maître/élève lui permet, j'espère, de faire évoluer sa pratique de l'instrument sainement et de manière efficace.