Cours de chant – Coach vocal professionnelle Audrey Valorzi | Signée en maison de disques | Dès 7 ans, tous niveaux et styles | Rueil-Malmaison

En savoir plus sur Audrey

• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la musique a commencé dès mon enfance : micro en main, je chantais à toutes les occasions familiales et écrivais mes propres textes et mélodies. Très vite, je suis montée sur scène et j’ai passé mes dimanches en compagnie de compositeurs, en studio pour enregistrer mes chansons. À 17 ans, je chantais en première partie d’artistes célèbres et mon premier single est sorti. Quelques années plus tard, j’ai signé plusieurs titres notamment chez Warner Music, M6 Music et Universal Music, en France et à l’international, tout en composant pour d’autres artistes et en me produisant sur plus de 500 scènes.
  
  J’ai toujours su que ma voix serait mon instrument de prédilection et j’ai choisi la radio, la voix off et le chant comme moyens de vivre pleinement ma passion. J’ai travaillé comme programmatrice et coordinatrice pour inviter des artistes dans une célèbre émission de radio, chroniqueuse et voix off pour l’habillage d’antenne, chaînes TV et publicités, tout en continuant à me produire et enregistrer en tant que chanteuse.
  
  Aujourd’hui, avec plus de 20 ans de parcours artistique et vocal, je transmets mon expérience à mes élèves pour qu’ils découvrent et exploitent pleinement leur voix, chantée comme parlée, en mêlant technique, interprétation et créativité. Et je dois l’avouer : je chante probablement plus que je ne parle au quotidien !
  
  Enseigner le chant me procure autant de plaisir que de chanter sur scène. C’est comme un prolongement naturel de ma passion : transmettre et partager la musique.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Sans hésiter, je pourrais écouter les musiques électroniques en boucle ! J’adore leurs rythmes puissants, leurs mélodies qui transportent et cette énergie qui fait vibrer. Elles m’inspirent tout de suite à improviser des lignes vocales sur les instrumentales.
  
  Côté voix, certaines interprétations me font toujours frissonner : Euphoria de Loreen, présenté à l’Eurovision, pour sa puissance et son intensité, Never Enough dans The Greatest Showman pour l’émotion et la maîtrise technique, et Zombiedu groupe The Cranberries pour ses cassures vocales que j’adore chanter.
  
  Ces morceaux montrent tout ce que la voix peut exprimer, du souffle le plus doux à la puissance la plus intense.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Ça m’arrive souvent d’avoir des élèves très timides au début : chanter devant quelqu’un peut être un vrai défi. J’ai eu un élève qui rêvait de chanter mais avait fini par s’interdire de le faire. Il doutait beaucoup de sa voix et de ses capacités, bloqué entre l’envie d’oser et la peur de mal faire.
  
  Petit à petit, on a travaillé respiration, justesse, interprétation… et surtout confiance en soi. À l’issue de certains cours, quelques larmes de fierté ont coulé, et quand il est finalement monté sur scène, le sourire sur son visage était une vraie victoire, pour lui comme pour moi ! C’est exactement ce que j’adore dans mon métier : accompagner mes élèves à dépasser leurs blocages et chanter en toute liberté.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Tous les instruments demandent énormément de travail et de maîtrise. De mon point de vue, la voix est simplement particulière, parce qu’on ne la voit pas : il n’y a ni touches ni cordes, pas de bouton précis à enclencher. C’est un instrument que l’on utilise tous les jours et qui fait partie du corps.
  
  La posture, la respiration, les tensions ou la fatigue influencent directement le son. Elle est aussi très liée aux émotions : le stress ou le manque de confiance s’entendent immédiatement. Et comme elle évolue sans cesse avec l’âge, la santé ou le sommeil, chaque voix est unique, sans recette toute faite. C’est ce qui fait de la voix un instrument très complexe à maîtriser : il faut bien connaître son corps et ses sensations pour pouvoir chanter librement et avec précision.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Selon moi, réussir dans le chant commence par être vraiment à l’écoute de son corps et de ses sensations. C’est comme ça que notre mémoire peut intégrer correctement la technique. Ensuite, il faut pratiquer régulièrement pour que le chant devienne plus fluide et naturel.
  
  Mais ce n’est pas seulement une question de technique : il faut aussi travailler l’expression vocale, apprendre à transmettre quelque chose et être à l’aise sur scène. On peut s’auto-corriger, mais se faire accompagner par un professeur ou un coach fait vraiment la différence. Un bon professeur sait identifier l’identité vocale de l’élève et l’aider à progresser de façon sûre et efficace.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Même si la question parle de musiciens, je vais répondre côté voix, parce que c’est mon univers. Je me verrais bien faire un bœuf avec Benson Boone : sa voix est dingue et j’adorerais improviser avec lui sur scène ! Bruno Mars aussi, pour son flow, ses mélodies et sa voix incroyable. Et Lady Gaga, forcément, pour sa puissance vocale et son audace : elle tente toujours tout, j’adore.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Une anecdote qui me fait toujours sourire : j’étais invitée à Londres pour le lancement des écouteurs Beats. Je m’approche des coulisses et je commence à discuter avec un organisateur, un immense monsieur super sympa. Pour le remercier, je lui donne une petite tape dans le dos… et quelques minutes plus tard, je réalise que je venais de donner une tape dans le dos à Dr Dre en personne, comme si je parlais à un pote 😳 !
  
  Mon prénom étant Audrey, ça m’a valu le surnom de “Dr Drey” à la radio en rentrant à Paris. J’ai eu la chance de croiser plein d’artistes internationaux au fil de mes métiers dans la radio et le chant, mais franchement, ne pas avoir reconnu Dr Dre reste une de mes plus grosses gaffes. Je ris encore de moi chaque fois que j’y repense 😄.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Ce qui fait ma particularité, c’est que je m’appuie toujours sur des bases concrètes — techniques vocales, exercices précis, retours professionnels — tout en utilisant l’imaginaire et les métaphores pour que mes élèves visualisent vraiment ce qu’ils font avec leur voix. Je suis très à l’écoute et me consacre entièrement à chaque personne, en adaptant chaque séance à ses envies, ses besoins et ce que je sens qu’elle peut atteindre.
  
  Je leur fais découvrir toutes sortes de techniques vocales : belting, twang, growl, gritt, baby voice, cry… Mais mon travail ne s’arrête pas à la technique : je les aide aussi à prendre confiance en eux, à se dépasser et à explorer tout leur potentiel, que ce soit pour le plaisir ou pour aller plus loin dans leur parcours artistique, avec parfois une belle touche d’humour qui détend et rend l’apprentissage encore plus agréable.
  
  Avec plus de 20 ans dans les médias et l’industrie musicale, je peux les conseiller bien
  au-delà du chant, que ce soit pour le micro, la scène, l’interprétation ou même les aspects professionnels de leur parcours. Je leur transmets des astuces concrètes pour performer, gérer le stress, captiver un public et se démarquer.
  
  Ce que j’adore, c’est partager ma passion du chant pour que chacun reparte motivé et enthousiaste.