Maya, Zbrush, Substance Designer, Photoshop, Photographie et préparation aux concours.

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• Quel est ton parcours et d'où te vient la passion de la photo ?

  Question photographie, je suis completement autodidacte.
  
  La passion est née en prenant un mois par an chaque année pour aller à l’autre bout du monde en routard.
  
  Trouvant dommage de ne pas avoir de souvenir après un deuxième mois passé à explorer la Chine, il y a bientôt 10 ans, j’ai décidé de me mettre à la photo.
  
  J’ai commencé avec un Reflex bas de gamme puis ai évolué en fonction de mes voyages ainsi que de la demande client.
  
  Après m’être ennuyé en école d’ingénieur, j’ai fais une école d’art sur Paris, puis j’ai continuer mon parcours au Canada.
  
  Je suis désormais basé à Paris, même si mon travail me fait parfois voyager.

• Quels cours donnes-tu pour les professionnels de la photographie ?

  Coté professionnel, je travaille principalement dans le milieu de la 3D.
  
  Coté photographie, il faut savoir s’adapter à son temps. Le client se fiche de la manière dont l’image est faite, seul compte le résultat !
  
  Bien évidemment si vous voulez être rentable, fini l’argentique, trop chronophage.
  
  Questions format d’image, au moment du photoshoot, fini le .JPEG, il faut savoir travailler en *.RAW.
  
  Cela permet notamment une bien meilleure maîtrise du processus de retouche et un gain de temps énorme.

• Et pour les apprentis, que proposes-tu ?

  A chaque sujet ses problématiques. Avec chaque image viennent des retouches différentes.
  
  Le coté technique s’apprend en comprenant ce que l’on fait mais aussi et surtout en pratiquant.
  
  Il n’y a pas de réglage magique, ni dans la photo, ni au niveau des retouches. Tout dépend toujours du contexte.
  
  Plutôt que de noyer quelqu’un sous des heures de théorie, je préfére faire pratiquer l’élève, de manière à être sûr qu’une fois chez lui, il puisse sans difficultés appliquer l’exercice en l’adaptant à ses propres envies.
  
  Après un cours de photo, je peux partir arpenter les rues parisiennes afin de réaliser de la pratique avec mes élèves.
  
  Le recul, le regard et l’expérience quant à la gestion de projet viendra avec les années.
  
  Ayant chez moi le matériel de lumière ainsi qu’un trépied professionnel, il m’est facile de donner un cours sur les problèmatiques pouvant être rencontrées lors de différents contextes: objets, nourriture, fluides, fumées, etc.
  
  Gardez à l’esprit qu’au delà des réglages de l’appareil, la lumière joue un rôle essentiel!
  
  Qui plus est, avec un solide backgroud dans la retouche, je peux donc anticiper les problèmes en amont avec l’élève. Ce n’en sera que plus simple et plus rapide par la suite au niveau du cours et des retouches.
  
  Les cours s’adressent aussi bien aux débutants qu’aux professionnels.
  
  Aussi bien en amont qu’en aval, à savoir la partie photographie mais aussi la retouche d’image.
  
  Il est vivement recommandé pour ceux qui veulent apprendre la retouche d’avoir une tablette graphique.

• Quelles sont les erreurs les plus courantes des débutants en photographie ?

  Acheter un appareil de type Reflex n’a aucun interêt si vous n’utilisez pas uniquement le mode manuel.
  
  Au niveau des réglages de l’appareil, il faut alors savoir jongler entre trois réglages clés:
  
  - la sensibilité ISO,
  - l’ouverture de votre appareil
  - et la profondeur de champ.
  
  Concernant l’ISO: moins votre sujet est exposé à la lumière, plus il vous faudra compenser avec, mais plus vous compensez avec, et plus il y a de « bruit » sur l’image et plus celle-ci est dégradée.
  
  L’ouverture est le temps qu’a le capteur d’un boitier pour absorber la lumière.
  Plus l’ouverture est grande, plus l’image obtenue sera lumineuse mais plus le risque de flou augmente, nottament sans trépied.
  
  Même principe concernant votre sujet: plus celui-ci bouge, plus il sera flou (si l’ouverture est trop longue).
  
  La profondeur de champ, dont le réglage ne se fait pas seulement en fonction de votre sujet mais aussi de la focale* utilisée, permet de gérer les éléments entourant votre sujet.
  
  Plus la profondeur de champ est courte, plus les éléments éloignés du sujet seront flous, et vice versa.
  
  A noter qu’une faible profondeur sera beaucoup plus sensible à la lumière qu’une forte. Plus votre focale est élevée, plus vous serez contraint d’augmenter l’ouverture et donc de vous servir d’un trépied.
  
  Vis à vis des objectifs, vous en avez deux types: zooms et focales fixes.
  Le zoom permet – comme son nom l’indique – de pouvoir vous adapter plus facilement à votre sujet, par rapport à la distance qui vous sépare mais sont souvent de moindre qualité, car ayant davantage d’aberrations chromatiques, de distorsions et de vignettage.
  
  Si vous êtes débutant, ne foncez pas sur du haut de gamme grand public, dont le coût est important. La qualité du résultat dépend principalement du photographe, non du boîtier.
  
  En revanche n’économisez pas sur le trépied, le bas de gamme grand public (<100e) cassera au bout de 10 utilisations – et non, je n’extrapole pas.
  
  Privilégiez les marques donc chacune des pièces peuvent être commandées individuellement.
  
  *Exprimée en millimètres, la longueur focale est la distance entre le capteur du boitier et l’optique de l’objectif, influent sur le grossissement d’un sujet.