Pianiste diplômé de conservatoire, en piano, solfège jazz et ingénieur du son par ailleurs. Donne des cours de piano, et/ou de solfège sur Paris.

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• 1) Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Depuis l'enfance, dès 6 ans, je m'y suis mis spontanément. La passion est vraiment née autour de 10 ans à la découverte des romantiques tels que Chopin, puis plus tard Rachmaninov ou Schumann. Ma passion pour le jazz et les musiques improvisées est arrivée à l'adolescence. Finalement, tout le solfège pouvait s'avérer très utile pour composer et s'amuser. L'approche jazz de l'harmonie et de la pratique a bouleversé mon existence. Puis, une autre découverte dans mes études supérieures, le son, le design sonore et la synthèse musicale m'ont appris que le son aussi était musique, et de là est née mon amour pour les musiques actuelles, que ce soit le hip-hop avec les samplers ou la MAO, l'électro. La musique contemporaine et la musique concrète se faisant écho pour moi dans le cheminement de la pensée. Sans considérer le phénomène acoustique et physique du son, je me suis rendu compte que je ne voyais que la moitié des possibles. Aujourd'hui, j'aime utiliser les pianos, claviers et autres instruments en communion avec l'électronique pour composer ou improviser.

• 2) Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Je peux écouter en alternance du jazz, moderne ou traditionnel, du groove, du hip-hop, de l'électro ou des musiques du monde.

• 3) Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  J'ai eu un jeune élève de 11 ans deux heures par semaine en cours particuliers pendant deux ans avant que celui-ci n'aille se former en conservatoire. Il fallait l'occuper toutes les semaines, et c'était un réel défi pour moi de lui proposer de la diversité dans les savoirs. C'est pourquoi, hormis le travail de ses morceaux au piano et la dose adéquate de solfège, je lui faisais quelques cours autour de l'histoire de la musique, de la culture musicale, des familles d'instruments, des musiques du monde. J'ai pu, lorsque les conditions sanitaires le permettaient, lui faire essayer divers instruments de musique tels que la trompette, la basse, la guitare et les percussions. Mais aussi une petite approche de l'enregistrement professionnel. C'est pourquoi, sous une forme ludique qui lui donnait un cadre, nous avons fait un projet que nous avons enregistré pour lui avec une histoire autour du cirque que je l'avais aidé à mettre en scénario. Ayant un diplôme en audiovisuel, je l'ai aidé à enregistrer divers instruments pour faire les animaux, entrecoupés de morceaux qu'il avait composés au piano et avec les textes enregistrés avec la perche à micro comme au cinéma. Je me souviens avoir eu un fou rire en le voyant avec le gros casque sur la tête tout renverser sur mes étagères ne sachant pas gérer la perche de deux mètres, ceci en essayant d'enregistrer des bruits pour notre projet. Il prit la forme d'un petit audiobook musical autour de ses histoires de cirque que nous eûmes beaucoup de plaisir à concrétiser. Je pense qu'il a appris beaucoup de choses que ni l'école ni le conservatoire ne font découvrir avant tard.

• 4) D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je pense que tous les instruments sont différents et ont tous leurs qualités, leurs défauts et problématiques. Et les maîtriser requiert d'y accorder du temps, peu importe lequel. À partir d'un stade d'apprentissage, la difficulté est dans l'exigence que l'on place dans sa musique, plus que dans l'instrument. Je dirais tout de même que certains instruments comme le piano, les percussions ou le saxophone permettent plus rapidement d'atteindre un son correct et la jouabilité, (avec un travail assidu évidemment) qu'avec le violon ou la trompette qui nécessitent de dompter les difficultés intrinsèques à la facture de l'instrument. Mais ces difficultés techniques liées à l'instrument ne représentent que les premières étapes de l'apprentissage, celles-ci dépassées, il n'y a guère plus de difficulté que ce que l'on n'a pas encore assez travaillé !

• 5) Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Je ne dirai que cela, il faut prendre son temps. Mais je vais quand même expliquer un peu, il faut prendre son temps dans le sens où il faut s'accorder un temps pour la musique, même souvent il faut le voler, l'imposer au quotidien, comme de la méditation. La bonne pratique de la musique ne peut avoir que des effets bénéfiques sur le corps et l'esprit. Une fois que l'on a réussi à ritualiser le plaisir d'accorder du temps à la musique, et bien il faut organiser ce temps, une partie pour le travail (la majorité !) et une partie pour le plaisir et le jeu. À terme, travail et plaisir de jouer finissent par se confondre ! Il faut aussi prendre son temps en musique, jouer les choses très lentement pour "dresser ses doigts" (et sa tête), comme je dis. Cela avant d'essayer de prendre plaisir à interpréter.

• 6) Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du matin et dites-nous pourquoi !

  Roy Hargroove, le trompettiste et compositeur de groove, je l'ai rencontré une fois à Pérouse à un festival de jazz avant qu'il ne disparaisse. J'aurais aimé jouer un jour avec lui car il m'a influencé. Keith Jarrett, ce pianiste m'a fait aimer le classique et le jazz à la fois, et m'a donné le goût de l'improvisation. Comment était-ce possible de créer de si jolies mélodies instantanément ? Ryuji Ikeda, lui, c'est un autre domaine. Ce sont des œuvres d'art interactives, qui mettent en lumière le son et les données du monde. Il faut le voir pour le comprendre. Les concepts qu'il a développés sont très purs et efficaces pour transformer notre monde actuel en art.

• 7) Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Une collègue professeur de Violon m'a raconté une des histoires drôles survenues lors d'un de ses cours. Elle présente l'instrument à un enfant pour son premier cours et lui donne le nom des notes associé aux cordes du violon. La semaine suivante, elle lui demande pour voir s'il a bien retenu : "alors comment s'appelle cette corde? -David, répond le jeune élève ! Interloquée, ma collègue demande pour une autre corde : et celle-là ? David ? Répète l'élève. Après un petit temps, elle comprit qu'elle lui avait bien dit le nom des "cordes à vide" (lorsque l'on n'appuie pas sur les cordes de la main gauche).

• 8) Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je suis ultra polyvalent et pluridisciplinaire. Et j'aime enseigner, je ne me suis jamais ennuyé à cela. Je joue et compose de la musique quotidiennement, elle m'alimente et sans cesse me motive. Cela doit sûrement inspirer mes élèves. Puis, je suis un peu drôle, il faut croire ! ..Mais exigeant tout de même !