Un danseur danse parce que son sang danse dans ses veines.
Anna Pavlova
L’Espagne est l’une des destinations préférées de nos compatriotes ! Soleil, chaleur, fête, bonne humeur, tapas mais aussi musique et danseurs de flamenco : un florilège de sensations vibrantes attend ses hôtes au pays du soleil.
pays le plus visité du monde en 2017, ce qui est encore le cas en 2025 d'ailleurs, derrière la France.
Ainsi, en 2025, selon les rapports de l'ONU, l'Espagne a attiré pas moins de 94 millions de visiteurs dans l'année. Les danses espagnoles font partie du panorama des coutumes et traditions de la culture espagnole, de manière incontestable.
On compte notamment le flamenco, la jota, la sardana, la muñeira, le bolero, le paso doble, le fandango et le boléro !
Riches et très variées, les danses espagnoles reflètent la diversité culturelle de l'Espagne : aucune ne se ressemble réellement tant chaque communauté autonome et chaque province y apportent leurs traditions, leurs cultures et leurs richesses.
Il faut ainsi savoir que chaque communauté autonome dispose d'une danse qui lui est propre, plus ou moins.
Pratiquer l'une de ces danses, ou même plusieurs, pourquoi pas, permet non seulement de profiter des bienfaits à la fois physiques, mentaux et sociaux que leur pratique procure, mais également de s'immerger dans la culture hispanique tout entière.
Pourtant, sans même sortir des frontières suisses romandes, l'on peut dès aujourd'hui s'initier à la culture hispanique et s'y plonger en immersion via les cours de langue et de danses espagnoles. Le tout reste bien entendu de trouver le style qui convient le mieux selon ses attentes de danseur débutant ou non. Voici notre tour d’horizon de cet art muy caliente !
Les principaux styles de danses espagnoles
Les danses espagnoles sont notamment reconnues pour la pluralité de leurs styles qui peuvent plaire à tous les goûts artistiques ! D’une façon générale, les danseurs venus d’Espagne expliquent qu’il n’existe pas un genre unique de danse espagnole, mais plutôt une multitude de variantes.
Peu importe le style préféré de l’élève, ce dernier pourra prendre part à cette culture d’expression artistique célébrée dans le monde entier. Voici une liste non exhaustive des styles de danses espagnoles les plus populaires :
- Les danses basques
- La danse flamenco
- Les sevillanas
- La muiñeira
- La jota
- La danse classique espagnole
- Le ballet espagnol
- Les danses folkloriques espagnoles
- La danse des castagnettes
- Le paso doble
- Le boléro
- La danse sardana
- La danse muñeira
- Le fandango
- Le zapateando
Le futur danseur ou la future danseuse peut également apprendre des danses traditionnelles originaires de certaines régions d’Espagne : la danse Jota Aragonesa du Nord de l’Espagne, la Sevillana de la région de Séville ou encore la danse Zambra de Grenade, en Andalousie.
En effet, les danses latines tiennent leurs origines des pays hispanophones latino-américains. Nous pouvons par exemple citer la salsa cubaine, le tango argentin dansé ou encore la cumbia colombienne.
Étudier les danses espagnoles d'Espagne et d'Amérique latine permet donc à la fois d’en savoir davantage sur la musique méditerranéenne, mais aussi d’intégrer quelques pas de danse répandus dans certaines danses d’Amérique latine.
Car évidemment, en raison du passé colonial liant l'Espagne au continent latino-américain, l'histoire culturelle de l'Espagne est faite de nombreux échanges et emprunts aux traditions des pays hispanophones.
L’élève doit, pour choisir son style de danse, prendre en compte ses attentes de danseur.
Tandis qu’un danseur cherchant à développer sa sensualité pourra se tourner vers le flamenco, un autre désirant mettre à profit ses talents de musicien optera pour la danse des castagnettes.
Bref, en ce qui concerne les danses espagnoles, l’étudiant aura un large panel qui s’offrira à lui ! Aux États-Unis, vous aurez le choix entre la danse country et la danse madison.
En Suisse romande, on prend plutôt des cours de modern jazz ou des cours de danse classique : l'éventail des possibilités en danses espagnoles semble ici plus large. Découvrez où trouver des cours de danse genève pour progresser !
Le Flamenco, l'expression d'un peuple
Danse emblématique de l'Espagne (la première qui nous vient généralement en tête !), le flamenco provient de la communauté autonome d'Andalousie. Cette dernière est la communauté autonome d'Espagne qui exporte le plus à l'étranger ses différentes danses, d'ailleurs.
Né au XVIIIᵉ siècle en Andalousie, le flamenco est à la fois une danse traditionnelle espagnole, un chant et un art musical passionné, propice à la passion et aux sentiments exaltés. Il s'agit d'un art faisant s'entremêler de multiples influences :
- Influences arabes lors de l'occupation musulmane de la Péninsule Ibérique (anciennement l'Hispanie)
- Influences gitanes durant le XVᵉ siècle lors de leur arrivée en Espagne
- Influences juives, les communautés juives ayant toujours été présentes dans la Péninsule ibérique malgré l'expulsion de ceux ne souhaitant pas se reconvertir en 1492
- Influences chrétiennes dans l'esthétique du flamenco et dans le calendrier des représentations musicales
Le flamenco est, en somme, un art rendant hommage aux communautés marginalisées, en quelque sorte. À la fois les communautés juives, gitanes et arabes étaient en dehors de la société, aussi cet art combinant chant, danse et guitare reflète réellement les émotions profondes du peuple andalou tout entier.
Le flamenco est un art passionné symbolisant les émotions universelles et exaltées. Les mouvements passionnés sont particulièrement vifs lorsque le danseur est un homme et plus doux et sensuels lorsqu'il s'agit d'une danseuse. Les rythmes sont complexes, variés et s'enchaînent de manière fluide. L'utilisation des castagnettes est généralement de mise !
La Sévillane, danse hispanique populaire festive
Plus joviale que le flamenco, la sévillane lui ressemble pourtant beaucoup. Danse populaire de Séville, elle provient elle aussi d'Andalousie, donc ! Cependant, les influences du Moyen-Orient y sont beaucoup plus visibles, notamment en ce qui concerne les tenues. La sévillane est pratiquée lors de chaque Feria de Séville annuelle, à coup sûr !
La sévillane reprend les mouvements de mains des danses orientales, notamment d'Afrique du Nord et d'Inde. Les sonorités orientales sont également perceptibles du début à la fin du chant ! Cette danse est dérivée de ce que l'on appelait les "seguidillas castellanas" et est apparue au XVIIe siècle.
temps symbolisant les étapes d'une rencontre amoureuse :
Le moment de rencontre
La femme flirte, cependant elle repousse l'homme en même temps
Le moment de séduction
Les mouvements se font plus sensuels et suggestifs, la danse est rapprochée
Le moment de colère / de tromperie / de dispute
Les mouvements se font plus agressifs, les coups de talon sur le sol affluent et le moment se termine avec les deux personnages dos à dos
Le moment de réconciliation
Le couple danse de nouveau face à face
Cette danse est festive et se pratique en couple. La mélodie est enjouée et chantée ! La sévillane est systématiquement dansée lors des ferias, autrement dit les jours de fête et de foire en Espagne. Contrairement au flamenco, qui laisse plus de place à l'improvisation, la sévillane est une danse très codifiée avec des pas précis à suivre.
La Jota, danse de la joie et de la célébration
Originaire de la communauté autonome d'Aragon, la jota est une danse typique d'Espagne. La grande particularité de cette danse espagnole est qu'on la retrouve sous différentes variantes du nord au sud de l'Espagne ! Ce qui fait qu'on la considère bien souvent comme la danse nationale par excellence, devant même le flamenco.
Les origines réelles de la jota sont particulièrement controversées, notamment en raison de la légende prétendant que cette danse aurait été inventée par un poète et musicien maure nommé Abén Jot. Cependant, les historiens tendent à s'accorder désormais pour en déduire que cette légende est un mythe.
siècle.
À partir de cette époque, la jota est très présente sur les scènes de théâtre.
Les castagnettes marquent le rythme et donnent du peps, tandis que les mouvements sont joyeux, vifs et sont composés de petits sauts.
Cette danse rappelle le fandango (que nous allons étudier ci-après) ainsi que la valse !
On compte ainsi de nombreuses variétés de jotas, telles que les plus célèbres :
- La murciana
- La valenciana
- La mahonesa
- La jota aragonesa (celle d'origine, donc !)
Les castagnettes en sont l'élément de base et les mouvements sont rapides. On porte alors des costumes très traditionnels pour cette danse dite "de bravoure". Le rythme est ternaire (mesure à 3 temps) avec une alternance de couplets (les « coplas ») et de refrains (les « estribillos ») de deux vers courts chacun.
Le Fandango, danse de la déclaration d'amour
Cette danse andalouse de couple est très proche du flamenco, tant dans l'utilisation des castagnettes que dans le rythme effréné. Il s'agit d'une danse populaire ayant à la fois pris son essor au sein des milieux populaires qu'au sein des milieux royaux.
siècle.
Les variétés existantes du fandango sont nombreuses :
- La malagueña
- La rondeña
- La granadina
- La murciana
- L'asturiana
Le fandango mime, en réalité, une déclaration d'amour, en passant pour cela par différentes phases que sont : hommage de l'homme envers sa dame, refus de la dame, essai de séduction de l'homme, fuite de la dame, colère et rage de l'homme, puis second essai de séduction et approbation de la dame. Les chants sont fondamentaux dans le contexte du fandango.
Le fandango, proche du flamenco, dispose d'un rythme ternaire et le chant y est fondamental. Le fandango reprend les phases de la séduction et de la construction d'un couple. Le rythme s'accélère progressivement et les castagnettes en sont l'accompagnement idéal.
La Sardane, la célébration de la communauté
Cette danse traditionnelle catalane est une réelle invitation à la fête, à la célébration. Le fait qu'elle se danse à plusieurs en cercle signifie l'union, la force de la communauté, et par-dessus tout, la réjouissance. Ici, nous avons l'incarnation parfaite du collectif ! En effet, la danse en cercle symbolise avant tout la fraternité et la sororité.
La sardane se danse :
- En cercle
- Les mains liées
- Les bras levés
avec le musicien et compositeur catalan Pep Ventura qui la réforma.
C'est l'orchestre traditionnel catalan, appelé la cobla, qui est utilisé ici : les instruments sont tous originaires de Catalogne et produisent un son cuivré, puissant, unique et aisément reconnaissable en Espagne.
Accompagnée de l'orchestre de la cobla, la sardane est une danse célébrant la collectivité. Elle est de rythme binaire et comprend à la fois des pas courts et des pas longs. Il s'agit d'une danse cérébrale car il faut compter en silence pour savoir quand enchaîner pas courts et pas longs, et quand rester immobile sur place !
La Muiñeira, danse aux accents celtiques
Provenant des communautés autonomes d'Espagne que sont la Galice et les Asturies, la muiñera permet de rappeler aux étrangers que la danse espagnole est réellement riche et diversifiée, et que toutes les danses espagnoles ne sont pas similaires au flamenco, loin de là.
Ici, place à la cornemuse galicienne et aux sonorités celtiques !
Très sautillante, cette danse espagnole rappelle les gigues irlandaises avec ses petits sauts incessants.
La muiñera est une puissante danse de groupe aux origines très anciennes. L'héritage celte y est bien présent, avec une célébration des montagnes et de l'océan notamment.
siècle, cette danse est attestée.
Le terme de "muiñera" signifie "meunière", car il s'agit originellement d'une danse de fête paysanne liée aux moulins.
Le rythme en 6/8 de la muiñera est particulièrement dynamique et festif, invitant à la célébration et à la joie. Les bras sont levés et servent ici de balancier pour les sauts très vifs que les danseurs exécutent avec leurs pieds.
Histoire et origines des danses espagnoles
Pays d’arts et de culture, l’Espagne possède une histoire infiniment riche ! La péninsule Ibérique est en effet un creuset de cultures et d'influences différentes qui se sont succédé au gré des millénaires, du Paléolithique à nos jours en passant par les Celtes, les Romains, les Normands, les Wisigoths, les Maures et les Arabes ou encore les peuples d'Amérique latine.
Il en résulte une mosaïque très large d'influences et de cultures parfois aux antipodes qui, avec le temps, se sont entremêlées et constituent les pièces maîtresses de la culture espagnole.
Autant dire que l'histoire de la danse en Espagne remonte à des temps très anciens !
Se pencher sur l’apprentissage d’une danse espagnole, c’est indubitablement se renseigner sur les origines de cette danse et donc l’histoire espagnole.
Certaines danses, plus traditionnelles, ont été et restent aujourd’hui pratiquées par des catégories sociales bien distinctes.
D’autres, plus populaires, s’adressent à tous les âges et à tous les niveaux.
En effet, les pratiques culturelles reflètent également la distribution variable des statuts sociaux : une fille ou un fils d'ouvriers ou d'agriculteurs étant doté de capitaux symboliques (capital économique, social et culturel d'un individu) plus faibles que ceux d'une fille ou d'un fils de cadres et professions intellectuelles supérieures, il en résulte une pratique différente de la danse selon le statut social.
La danse est une activité se situant entre la performance corporelle en tant que pratique sportive et l'expression artistique (pas, gestes et mouvements).
Paradoxalement, si les cours de danse lausanne à domicile sont aujourd'hui l'apanage des ménages plutôt aisés, la plupart des danses espagnoles ont émergé sous l'impulsion des classes populaires.
Flamenco, fandango, boléro et autres danses espagnoles proviennent quasiment toutes de milieux autrefois marginalisés, voire stigmatisés par le corps social, pointés du doigt par la noblesse féodale.
La danse est un médium d'expression corporelle et de communication depuis la genèse de l'Humanité.
En Espagne, les premières danses sont apparues pour commémorer les combats de guerriers valeureux ou bien pour honorer la ou les divinité(s).
Durant tout le Moyen Âge, les danses rituelles se répandent dans toutes les régions d'Espagne, puis se démodent sous l'effet de danses plus joyeuses et moins codées, plus libres.
La Renaissance - et la Reconquista en Espagne - contribuèrent à diffuser les danses traditionnelles, populaires et folkloriques partout en Europe : le développement des échanges économiques et socioculturels fit évoluer les anciennes danses vers l'émergence de danses nouvelles, héritées de mœurs d'autres régions ou peuples.
siècle que la plupart des régions espagnoles commencèrent à créer leurs propres styles de danse
Rien qu’à cette époque, on comptait en Catalogne plus de 200 styles de danse différents ! Au 18ᵉ siècle, sous la période des Rois Bourbons, la culture espagnole commença à se propager dans le monde et les danseurs hispaniques purent enfin faire reconnaître leurs talents artistiques.
Plus tard, ce sont les gitans, implantés en Andalousie, qui développèrent le style de danse espagnol le plus célèbre au monde : le flamenco. La danse espagnole connut cependant un frein à son évolution à l’arrivée du dictateur Franco, qui avait interdit à l’époque toutes les pratiques de culture régionale (musique, danse, langues, etc.).
siècle, notamment grâce à l’émergence de la pop latine.
Avant de se lancer, il faudra donc penser à jeter un œil sur les origines et les évolutions de tel ou tel style de danse espagnole afin de réellement s'imprégner de la culture hispanique. La danse africaine vous propulsera vers une culture tout aussi riche, d'ailleurs !
Pourquoi pratiquer une danse espagnole ?
Faire de la danse folklorique, de la danse de salon, apprendre une danse sévillane avec des claquettes ou faire du ballet classique ou encore du jazz a tout d'abord de multiples bienfaits, dont une excellente influence sur le corps humain.
Pratiquer la danse permet également une meilleure motricité et favorise la concentration (car le cerveau est, par la respiration, mieux irrigué).
Sur le plan psychologique, la danse aide à retrouver une meilleure confiance en soi et agit comme un anti-stress puissant.
En sus, elle libère la créativité du danseur et permet de "se lâcher" pour perfectionner ses mouvements, se laisser aller à l'improvisation même en respectant les pas codés d'une chorégraphie.
Aussi, toute danse comporte une dimension émotionnelle forte. La mise au contact avec son ou sa partenaire induite par la danse contribue à éliminer la peur de l'autre et permet ainsi de surmonter les éventuels complexes que l'on peut avoir avec son corps. En outre, la danse aide à mieux s'aimer, à vivre avec son corps et non en le considérant comme une contrainte quotidienne.
Ainsi, à l'instar du tango argentin par exemple, où l'on exprime et exalte des sentiments - la nostalgie d'une époque surannée, le désir charnel d'un être aimé, l'amour impossible, etc. -, les mouvements du corps traduisent l'indicible, ce qui ne peut être dit par la parole.
Avant-dernier avantage à pratiquer une danse espagnole : les mouvements physiques et la technique qui sont requis permettent aussi de se muscler et de perdre du poids, du moins de brûler des calories et d'affiner ses muscles : un bon point pour les personnes sédentaires ou en surpoids.
Enfin, pratiquer une danse espagnole œuvre à conférer un goût pour la démonstration scénique, on n'a plus peur de se produire en spectacle devant des spectateurs : c'est l'un des meilleurs remparts contre la timidité. Et pourquoi ne pas choisir un cours de zumba ?
Choisir une danse espagnole selon ses préférences
Les écoles et associations de danses espagnoles
Pour apprendre à danser comme les Espagnols, rien ne vaut un cours de danse professionnel ! En passant par une école de danse, les élèves participent à des cours encadrés par des professeurs espagnols possédant un diplôme d’enseignement.
Les élèves peuvent aussi faire le choix de passer par une association de danse espagnole !
Dans la joie et la bonne humeur, les associations accueillent aussi bien enfants qu’adultes, quels que soient leurs niveaux : c’est donc la structure idéale pour faire de la danse en couple ou en famille.
Il est néanmoins conseillé de disposer d'un niveau débutant pour suivre ces cours, les associations permettant avant tout un éveil musical basique.
Voici quelques écoles et associations de Suisse romande proposant des cours de danses espagnoles :
- Fuego y Alegria à Lausanne
- Académie de Danse Flamenca Sylvia Perujo à Renens et à Genève
- Ateliers d'Ethnomusicologie (ADEM) à Genève
- Flamenco Genève
- Alegria Flamenca à Martigny
- Flamenco Sonia à Corminboeuf
Découvrez aussi où prendre des cours de danse vevey Pour trouver des cours en école, il faudra également habiter une grande métropole : seules quelques rares associations de danses espagnoles s’implantent en campagne.
Les cours particuliers de danses espagnoles
Avoir un prof de flamenco ou de tango rien que pour soi, c’est le rêve des futurs danseurs ! Pour trouver un chorégraphe maîtrisant les pas de danse espagnols, les futurs apprenants utilisent, en général, le bouche-à-oreille ou passent par les petites annonces de professeurs de danse dans les centres de danse.
Néanmoins, il reste possible de trouver un chorégraphe adapté à ses attentes grâce aux petites annonces en ligne.
Ici, l’élève peut accéder à un large panel de professeurs et peut même prendre un cours d’essai d’initiation à la danse pour tester les différents styles espagnols.
Qui plus est, les danseurs résidant à l’autre bout de la Suisse peuvent passer les cours de danse en ligne via l’enseignement sur Skype.
par heure de leçon !
Prix, style de danse, niveau enseigné : autant de critères à prendre en compte lors de sa recherche de professeur sur Superprof ! Que ce soit en danses espagnoles ou en danse orientale, le professeur est important.
Choisir son type de danse espagnole selon ses goûts musicaux
Les musiques de flamenco
Étant à la base une danse gitane, le flamenco démontre ses origines via sa musique si particulière. À la guitare, le musicien de flamenco joue sur un tempo rapide et saccadé qui coïncide avec les pas de danse de la danseuse. Découvrez les chansons les plus populaires du style flamenco :
- « Entre dos aguas » (rumba) de Paco de Lucia
- « Para ayudarme a llorar » de Antonio Mairena
- « Tanguillo » de El Niño de Almadén
- « Que lastima de gitana » de Beni de Cadiz
- « Tientos » de Aurelio Sellés de Cádiz
- « No hables mal de nadie » de Tio Gregorio el Borrico
- « Alegria » de Ramón Montoya
- « Me valgo de mi saber » de La Perla de Cadiz
Et pourquoi ne pas prendre des cours de guitarra flamenca pour améliorer sa musicalité, jouer avec un Sévillan ou pratiquer librement une danse festive ? Pourquoi ne pas prendre en parallèle des cours d'espagnol ? Apprendre l'espagnol permettra, en sus d'apprendre la musique espagnole, de chanter sur tous types de danse !
Les musiques de paso doble
Jouée durant les spectacles de danse de la corrida, la musique de paso doble est particulièrement entraînante et énergique. La plupart du temps, les professeurs de danse utilisent des enregistrements de morceaux populaires, mais il peut arriver, dans les compétitions de danse par exemple, que les troupes de danseurs fassent appel à des orchestres en « live ».
Voici quelques chansons mythiques de la danse paso doble :
- « Marcha a la manoleria » de F.A. Barbieri
- « Currito de la Macarena » de Fernandez
- « La belle Signorine » de Max Elloy
- « Ole Torero » de Luis Mariano
- « Montevideo » de Rina Ketty
- « Muchacha » de Rose Avril
- « Un Pasodoble por favor » de Mika Wolkan
- « Brisas del Moncayo » d’Abel Moreno
- « En er mundo » de Juan Quintero Munoz
N’hésitez pas à faire un petit tour d’horizon des différentes musiques selon le style de danse espagnole. En effet, le choix de la musique est crucial pour pouvoir réussir ses cours de danse : une bonne chanson aura tendance à motiver l’élève et à le faire progresser plus rapidement ! Plutôt fan de musique celtique ? Il faudra se tourner vers les danses irlandaises.
Comment choisir son professeur de danse espagnole ?
Pas envie d'apprendre à la salle de danse avec d'autres personnes, à horaires fixes et contraignants ? On vous comprend un peu... À cette alternative figure évidemment le cours particulier à domicile de danse. On reçoit son prof, ou l'on va à son domicile pour un apprentissage accéléré.
profs de danse qui proposent des cours de flamenco !
Comme pour les cours de langue ou de musique, un certain nombre de critères doivent être retenus pour choisir son professeur :
- Le tarif horaire : autour de 28 CHF
- Le lieu des cours
- La spécialité du professeur de danse : flamenco, tango, salsa, bachata...
- Le public cible : enfants, adolescents, adultes, seniors
- Le type de musique
- Le contenu des cours : perfectionner les mouvements ou s'initier, apprendre la technique, la rythmique...
On enfile un nouveau costume de danse, un justaucorps et des chaussures de flamenco, et c'est parti ! À vos pas, transfert de poids du corps et déhanchés !
Le matériel à utiliser pour la danse hispanique
Enfin, pour devenir danseuse de flamenco, danseur de fandango, se faire plaisir à la milonga (tango) ou tout simplement mieux se sentir dans son corps, il faut également acquérir le matériel demandé par le professeur !
La danse espagnole met avant tout l’accent sur la beauté des gestes et sur l’esthétique des danseurs : contrairement à la danse modern jazz ou à la danse sportive, il faudra ici acquérir un matériel bien spécifique, et parfois assez coûteux.
En ce qui concerne la danse flamenco, les femmes ont le choix entre porter une jupe ample, composée d’ornements en bas, accompagnée d'un haut léger, souvent en dentelle, ou directement un costume espagnol complet.
Les couleurs doivent être rouges et noires et les chaussures à talons noires sont attachées sur le devant par une lanière. Les femmes peuvent également acheter des accessoires tels que des fleurs sévilla, des châles ou bien des éventails !
Pour le paso doble, les vêtements sont assez similaires. Les hommes, eux, doivent porter un ensemble noir confortable ainsi que des chaussures à semelle dure. Il arrive que les écoles de danse fournissent elles-mêmes le matériel nécessaire, mais rien ne vaut son propre équipement pour pouvoir réviser entre deux cours !
Alors, à vos robes rouges et vos chaussures noires : réveillez votre sensualité grâce à la danse espagnole ! Tout comme pour la danse bollywood, certains accessoires font partie intégrante de l'art.
Apprendre la danse hispanique et l'espagnol en Espagne
La langue espagnole est, rien que dans sa prononciation et son lexique, un idiome qui chante et qui respire le soleil.
Si l'on ajoute à cela quelques pas de danse sur de la musique ibérique, on étudie la culture espagnole dans son ensemble.
Fasciné(e) par l'Espagne, sa langue et ses danses traditionnelles ? Pourquoi ne pas faire un séjour linguistique à Séville, en Estrémadure, en Galice, en Castille-et-Léon ou à Valencia ?
Du sud de l'Espagne - l'Andalousie - à l'Aragon ou la Galice, il existe pléthore de centres de formation et d'écoles où apprendre à la fois la langue espagnole et les danses ibériques !
Estudio Hipanico
Deux villes espagnoles abritent cette école de langue et de danse en Espagne : Marbella et Grenade, toutes deux en Andalousie.
cours d'espagnol par semaine associés à 6 ou 8 cours de flamenco espagnol par semaine.
De quoi revenir bilingue en Suisse tout en sachant danser le compas et la cadence andalouse.
Enforex
Avec Enforex, il est possible de prendre des cours de danse espagnole et de langue dans cinq villes d'Espagne : Séville, Marbella, Malaga, Grenade et Madrid. Les écoles se situent donc majoritairement en Andalousie et proposent des cours de salsa et/ou de flamenco en plus des leçons d'espagnol.
cours de danse par semaine pour tous niveaux, d'une durée de 55 minutes.
Découvrez également comment prendre des cours de danse neuchâtel pour vous initier au flamenco !
AIL Madrid
Voici un organisateur de séjours linguistiques dont on parle peu, et pourtant, il concentre cours de langue espagnole et cours de danse espagnole. Les danses latines enseignées sont la salsa, le tango, le flamenco et les sevillanas, avec une offre de formation intensive répartie comme suit :
- 20 cours par semaine correspondant aux niveaux du cadre européen commun de référence pour les langues (CECRL) de A1 à C2
- 5 cours par semaine de danses espagnoles et latines : flamenco, salsa, sevillanas, tango mais aussi bachata, la samba, la rumba, cha-cha-cha et merengue
Ces cours tous niveaux s'adaptent à toutes et à tous, adultes comme enfants. Voici comment prendre des cours de danse sion à domicile !
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