Professeur diplômée des Beaux-Arts de Paris enseigne le dessin et la peinture pour tous niveaux.

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer? Comment cette activité est venue à vous?

  Dès mon plus jeune âge, la pratique du dessin et de la peinture m’est apparue comme une activité ludique et nécessaire à la fois. Très tôt, j’ai aimé cette possibilité de représenter la réalité qui m’entourait et d’exprimer mon imaginaire sur une surface picturale. Cela m’apportait beaucoup de joie et cela me donnait déjà la sensation agréable d'être à ma place. Cette activité est donc venue naturellement à moi, par nécessité et passion.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus?

  Les œuvres dans lesquelles on perçoit une démarche artistique sincère et l’implication de l’artiste. Qu’elles soient abstraites ou figuratives, les œuvres qui me touchent le plus sont celles qui éveillent en moi des émotions profondes ou qui illuminent ma journée.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d’adresse pour réussir dans ce domaine?

  Sincérité, patience, constance, besoin de s’exprimer et motivation sont les ingrédients nécessaires pour progresser et réussir dans ce domaine. Il est important aussi de prendre le temps d’acquérir les bases techniques solides, autant dans le dessin que dans la peinture. Cela passe tout d’abord par la pratique du dessin d’observation et de la découverte des différentes techniques en peinture. Après avoir exploré et approfondi plusieurs techniques et acquis de bonnes bases en dessin, on libère plus naturellement sa créativité, son imaginaire et l’on progresse d’une manière conséquente.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l’élaboration de projets?

  Chaque élève avance à son propre rythme. A chaque nouveau palier d’évolution, la motivation de l’élève se renforce. Cela lui donne encore plus confiance en lui, lui permettant ainsi d’accepter de plus en plus aisément les périodes de stagnation inhérentes à tout apprentissage.
  Une pratique régulière permet donc d’assimiler les bases, de progresser vraiment, de concrétiser ses projets artistiques et de gagner toujours plus de confiance en soi.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu’elle vous apporte! En avez-vous d’autres?

  Dessiner et peindre donne la possibilité d’exprimer ce qu’il y a de plus intime en soi. C’est un langage universel qui offre un espace de ressourcement et qui permet un épanouissement intérieur.

• Etes vous particulièrement fière d’un travail que vous avez effectué?

  Lorsque l’élève prend conscience qu’il a progressé et qu’il a franchi un nouveau palier dans son évolution. Cela arrive régulièrement avec tous les élèves, avec une récurrence différente, en fonction de leur implication et de leur rythme. Cela est toujours une source de fierté et de satisfaction mutuelle

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, pas ses capacités ou son évolution?

  Heureusement, cela ne s’est jamais produit, du moins, pas pour l’instant! Voir un élève progresser, cela ne me surprend pas! Tout élève doté d’une démarche artistique sincère, qui s’implique, qui applique les conseils pédagogiques et qui travaille avec régularité, s’épanouit au travers de cette pratique et progresse véritablement.

• Être un Superprof, c’est tout un art! Quel est votre secret?

  La passion pour ce métier, la faculté d’adapter son savoir et sa pédagogie en fonction du niveau et de la personnalité des élèves. S’ouvrir à l’univers de l’élève et transmettre à chacun les clés dont il a besoin pour s’épanouir dans sa pratique artistique.